Nader y Simín, una separación (2011)

17 Nov

la-separacion

Lo primero que querría destacar de “Nader y Simín” es que nos muestra una familia iraní con una casa como las nuestras, con televisión, con una madre que fuma en el balcón, conduce y viste tejanos. Porqué lo bueno de ver cine de otros países es que nos da esas otras visiones. Aunque soy habitual espectadora y admiradora del cine norteamericano, tengo que reconocer que de la cultura musulmana sólo nos ha transmitido la radicalidad, lo negativo, lo recalcitrante. Y aunque esta película no es para nada la fantasía de un mundo ideal – la protagonista quiere emigrar como se muestra desde el minuto uno, y la familia coprotagonista está dominada por el miedo ligado  un culto religioso extremo – al menos sí muestra que no todo el mundo es igual en las sociedades musulmanas.
Destaco de esta película sus múltiples capas. Porque habla de tantas cosas…y lo hace desde una pequeña historia, desde prácticamente una anécdota, que desencadena un montón de reflexiones. Lo hace de manera sencilla, cercana, sin grandes pretensiones, pero acaba hablando de temas tan superiores como son la libertad, la dignidad y las relaciones humanas. Me ha parecido una bellísima película que nos habla de como nadie es culpable, y, a la vez, todos lo somos un poco.

Late quartet (2012)

15 Nov

a_late_quartet

Hemos tenido estos días la discusión en casa de si esta película, dirigida por Yaron Zilberman e interpretada por los grandes Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener, y un (para mí) desconocido Mark Ivanir, es fría o no. Y no hemos llegado a un acuerdo. En lo que sí coincidimos es que es una bellísima película que habla de muchas cosas, de humanidad, de arte, de vida, de relaciones familiares y amorosas, de prioridades, …
Hacía tiempo que no veía una película que interiorizase tanto en la humanidad de sus personajes. Entre todos ellos se dibuja el retrato de lo que es la vida para cualquiera, formando un personaje invisible que es el resultado de todos ellos. Sin embargo, para mí sí es una película fría: justificadamente, diría. Lo explico. Para mí se trata de personajes fríos, distantes, como corresponde al rol que juegan en la sociedad: intelectuales, artistas de alto nivel, músicos refinados y sesudos. Eso me distancia de ellos, hace que los mire desde fuera, no empatizo. Pero a la vez…se enfrentan con los problemas de cualquiera de nosotros: el amor, la paternidad, las decisiones tomadas, los celos, la enfermedad, el ego,…Quizás el ego, sea el elemento más exclusivo de su condición, pero por el resto, cualquiera puede identificarse con esos elementos vitales.

En resumen: muy recomendable. Tanto por sus actores, que bordan los diálogos, como por su música que baña toda la película como baña las vidas de sus protagonistas.

ES-PEC-TA-CU-LAR

9 Oct

breaking-bad

Sin palabras nos ha dejado a todos la última temporada de “Breaking Bad” (AMC). Tras 5 temporadas, ayer vimos el último capítulo. Y mientras la semana pasada me quejaba – no aquí – del nivel tan bajo que había alcanzado “Dexter” (Showtime) tras 8 temporadas en las que no hizo sino ir a peor – sobre todo a partir de la 5ª -, esta vez no tengo palabras. Porque los últimos ocho capítulos de “Breaking Bad” han sido maravillosos.

Para los que no hayan visto la serie – suertudos! – sólo una aproximación argumental: trata sobre un profesor de química, Walter White, a quien le diagnostican un cáncer. A partir de ese momento, y empujado inicialmente por sus problemas económicos, inicia una nueva andadura en el ámbito criminal, junto a Jesse, uno de sus alumnos. Y no cuento más.  Sólo deciros que es una serie imprescindible, que no hace más que crecer temporada tras temporada.

Para los que han visto la serie, recomendar el blog de un gran teórico de la televisión, Alberto Nahum, donde analiza, capítulo por capítulo, esta season finale que nos ha dejado a todos boquiabiertos y huérfanos a la vez. Se trata de una serie que demuestra que “el mejor cine” puede estar en la pequeña pantalla y más si aprovecha que hay tiempo de sobras para desarrollar buenos personajes – desde 2008, se dice rápido – , historias interesantes, actuaciones afinadas, y una realización arriesgada y valiente que funciona muy bien.

Rush (2013)

1 Oct

rush-enemigos

He pensado en titular esta entrada “Rush o quedarse en la superficie” porque esa es la sensación que me dio esta película. La verdad es que teniendo en cuenta que no soy demasiado aficionada a los deportes, y, menos aún, a los de motor, es algo sorprendente que haya ido a verla. Sin embargo, la promesa  – de mi acompañante ¬¬ – fue que la historia se basaría principalmente en la relación – enemistad o amor/odio – y no tanto en las carreras ni en el deporte en sí.

La verdad es que la historia de esta gran rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda daba para mucho más si Ron Howard – el director de la película – hubiera querido profundizar en sus personajes y en las historias de sus vidas que les llevaron a arriesgar sus vidas por una copa…pero no. La película nos muestra durante (aburridas) sinopsis las diversas carreras en las que estos dos pilotos se disputaron trofeos y premios varios, alrededor del mundo y durante diversos años. Y aunque tengo que reconocer que están magistralmente rodadas, son trepidantes y meten al espectador en los ojos y la piel de los que conducen, a mi, personalmente, no me aporta demasiado.

Hubiera preferido conocer las motivaciones de los personajes, sus relaciones, las razones de todas sus decisiones…pero a través de herramientas cinematográficas. Y me tuve que conformar con un montón de carreras, una tras otra, un montón de personajes vacuos y con una secuencia final donde lo más interesantes son las imágenes reales de los pilotos. Mucho menos interesante es el diálogo que Howard les hace mantener, donde nos explica, mediante palabras y no mediante imágenes, cual fue la verdadera relación entre ellos dos y sus diferentes maneras de ver la vida y el deporte.

Para acabar, destacar a Daniel Brühl, en su interpretación de Niki Lauda, con su afeamiento y su seriedad (casi amargura). Para mí, sin tener la referencia del Lauda real, al menos le da dimensión al personaje, lo personifica y me lo creo. En el lado opuesto está la interpretación y la caracterización de Chris Hemsworth, quien parece haber preferido proteger su melenita bien puesta (demasiado años 2000 para colar como setentera) y no se moja demasiado en la construcción del personaje.

Algo a favor también tengo que decir. El otro día viendo las noticias, tengo que decir que por primera vez no cambié el canal al empezar la sección de deportes. La noticia la dedicaban al piloto de motos Marc Márquez, que ha sido acusado de pasarse de la ralla en diversas carreras y de poner en riesgo su integridad y la de otros pilotos. Es la primera vez que veo una noticia así y me interesa. Quizás “Rush” a conseguido que me acerce un poco a los deportes de motor? O solo a las peleas entre pilotos?

+info en FilmAffinity

Esas series de “otros” países

24 Sep

Quiero dedicar esta entrada a esas “otras” series que hemos visto últimamente y que, para variar, no son norteamericanas. Porque existe un mundo audiovisual más allá de HBO, CBS, AMC,…

Título: Les Revenants
Origen: Francia
Género: fantástico
Comentario: Serie producida por Canal +, muy digna de ver. Protagonizada por los fantasmas de diversos personajes que deciden volver al sitio de donde eran en su (anterior) vida. Muy bien realizada, con un ritmo pausado pero lo justo y con unas ambientaciones muy sugerentes. Banda sonora espectacular a cargo de Mogway

REVENANTS_NOUNOURS_SS_DATE_320x240

+info:
Podéis leer en Todoseries.com la entrada que le dedicaron, con un título muy apropiado: Cuando los zombies comen croissants
Film Affinity
Página oficial

Título: Bron/Broen
Origen: Suecia
Género: thriller
Comentario: Para olvidarnos de los prejuicios nada mejor que acercarnos a una ficción sueca, policíaca para más inri, llena de asesinatos y de acción. No es trepidante, tampoco es eso, pero sí cumple muy bien con el género y da pie a un suspense de lo más logrado. Si hasta los americanos han decidido hacer un remake (The Bridge)…por algo será.

bron-broen-sofia-helin-kim-bodnia-the-bridge
+info:
Los chicos de Quinta temporada le dedicaron un artículo: ‘Bron / Broen’: sí, en Escandinavia también hay un lado oscuro
Film Afffinity

Título: Borgen
Origen: Dinamarca
Género: políticaComentario: Para estos momentos convulsos, en los que lo más habitual es no creer en los políticos ni en la política, esta serie danesa propone que nos identifiquemos con una política de izquierdas, de un partido minoritario, a la que le toca ejercer de Primera Ministra. Aunque a veces un poco naíf, Borgen consigue atrapar al espectador en sus tramas que giran alrededor de las decisiones políticas y los entresijos periodísticos. Lo más valioso: como pone entre la espada y la pared a la PM (y por ende al espectador) en la toma de decisiones contrarias a su ideología pero “prácticas” o buenas para su país; un acercamiento a una cultura tan lejana a nosotros, cosa que la hace mucho más interesante.  Por ahora, van dos temporadas.

Borgen-3

+info:
IMDB

The Newsroom (HBO)

10 Sep

Imagen

Escrita por Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca, Estudio 60), “The Newsroom” retrata el mundo del periodismo. Y como siempre, lo retrata no tal como es sino como debería ser. Como sus otras series, sus personajes hablan y hablan, caminando, trabajando, no paran de hablar y de mantener diálogos ingeniosos, ofrecer respuestas rápidas y llenas de ironía y sarcasmo. Durante los primeros 5 ó 6 capítulos hemos podido ver que la serie se basará en dos líneas argumentales: una, apasionante, la que nos ha interesado, sobre una noticia real sucedida en Estados Unidos y sobre el posicionamiento de este grupo de periodistas que trabajan retransmitiéndola en un noticiero de gran alcance; dos, la de las historias personales, amores, desamores, enfrentamientos personales, etc. que, hasta el capítulo 6, no nos interesó lo más mínimo. Pero parece que es una serie con la que hay que insistir porque ahora nos empieza a surgir una sonrisa así que seguiremos dándole una oportunidad.

Los actores, algo encarcarados al principio, parece que se sueltan algo más cuando va avanzando la trama. Y mientras el (hasta ahora) bastante sosaina Jeff Daniels nos está convenciendo en su papel de periodista y presentador del programa de noticias, su productora ejecutiva, interpretada por la inglesa Emily Mortimer no me convence…exagera su interpretación y se vuelve un poco ridícula, queriendo ser graciosa…así que a ver si evoluciona, pero hasta ahora de lo peor de la serie. Los secundarios, ni fu ni fa, pero van salvando la papeleta. El que no pega – ni personaje ni actor – ni con cola es Dev Patel, que interpreta al (innecesario) personaje lleno de tópicos: freak de la informática, graciosillo del grupo, etc.

Vamos, que sin convencer, sigue teniendo la brillantez de Sorkin: temas apasionantes, tratamiento interesante, y la búsqueda de ese mundo de profesionales ideal que no es el que tenemos. Así que seguiremos viéndola e informando 😉

Frasier, un clásico

9 Sep

Resulta que entre parones de series, verano y “ocupaciones” varias, nos ha ido requetebién recuperar un clásico entre clásicos de la televisión: “Frasier”. Cuyos capítulos, además, duran 20 minutillos (recomendada para padres cansados 🙂 ). Todos vimos capítulos sueltos, en los 90, cuando la programaba Canal + en abierto. Pero el placer de seguir las 11 temporadas, una tras otra, en orden y sin perdernos ni un sólo capítulo, no tiene color. Ha sido nuestra serie del verano y parece que seguirá siendo la serie del otoño (aunque ahora compartiendo espacio con “Damages”, “Breaking Bad”, …entre otras!). Se trata de un Spin Off de “Cheers”, protagonizada por el psiquiatra Frasier Crane.

“Frasier” tiene un enganche más allá del humor (que no es poco). Además de reírnos a carcajadas en muchísimos de sus capítulos, los personajes están dibujados con mucha inteligencia, pasando los tópicos que representan por un tamiz de sutilezas que los hacen únicos. Así que, además de divertidos, los personajes se convierten en reales, por sus construcciones tan detalladas, y es inevitable acabar queriéndolos a todos. La serie es amable, pero con su punto justo de amargura, algo agridulce en ciertos momentos, lo que la hace más cercana pese a su estilo de sitcom. También ayudan los actores, que junto al guión lleno de frescura, situaciones delirantes y reales a la vez y una sencillez que se acerca al clasicismo, son el broche final. Nos encanta ver a Kelsey Grammer – al que actualmente vemos en la serie melodrama “Boss” – interpretando a un Frasier paranoico, melómano, elitista, pijo, egocéntrico, pero también tierno, débil, inseguro y amable. Es recomendable buscar la biografía de Grammer en internet, una vida llena de desgracias: sorprende que el actor optara, durante más de 10 años, por trabajar en la comedia en esta serie de éxito.

Game of Thrones

15 Jun

Game of Thrones (HBO) ha conseguido que a mí, que no me gusta el género épico, me aburren sobremanera las sagas tipo “El señor de los anillos” y las aventuras medievales me parecen soporíferas (y un poco ridículas, porqué no decirlo), me atrape como una posesa a las intrigas de todas y cada una de las familias que luchan por trono. Algo tendrá que ver que es una serie con un ritmo trepidante (sin renunciar al detallismo propio del género, no se contempla a sí misma y deja avanzar a la historia y a sus personajes) y sobretodo, una vez más, que el valor está puesto en los personajes, interpretados (la mayoría) por actores de gran calada. Además, por tratarse de una superproducción de HBO, la realización, la dirección artística, las caracterizaciones, los escenarios, son espectaculares, así como todas las localizaciones naturals. Tal es mi atrape, que por ahora, viendo la quinta temporada de “Mad men” y la segunda de “Game of thrones” a la vez, me decante por la segunda…quien lo iba a decir!

The Killing

14 Jun

The Killing (AMC) ha sido toda una sorpresa. Se trata de una serie policial, con una trama principal que gira entorno al asesinato de una adolescente y la posterior investigación por parte de una policía inestable y atormentada interpretada por la inquietante Mireille Enos. Si la primera temporada fue algo previsible – jugaron mucho al ¿quién es el asesino? y ese juego cansa a la cuarta o quinta teoría – en esta segunda temporada han apostado más por los personajes y sus conflictos (morales, principalmente), y han acertado. Porque The Killing ha dejado de ser una mera serie policíaca para convertirse en una serie de personajes, donde el espectador puede ir más allá de la trama – nos sigue interesando quien mató a Rossie Larson, pero ahora hay más elementos de interés. No he visto todavía el final de temporada – me faltan por ver tres capítulos -, pero con lo visto hasta ahora me parece una serie que, sin ser de las de primer nivel, está muy bien acabada, tiene unos actores estupendos, una intriga que mantiene el interés, y, encima ahora, unos personajes interesantes. Ole!

Lights Out: la sorpresa

9 Nov

“Lights Out” es una serie de una sola temporada sobre un boxeador retirado, Patrick Lights Leary (Holt McCallany)  que vuelve al tajo tras un retiro temporal. La vuelta la hace por causas económicas, pero el oficio se lleva dentro y lo hace también por su pasión por el boxeo. El argumento es sencillo, los actores modestillos y la intensidad moderada. Sin embargo, la recomiendo porque tiene uno de los finales de temporada (y de serie) más intensos que recuerdo en mucho tiempo. Como hablábamos el otro día, una gran serie puede perderse en la memoria por un mal final (véase el caso ejemplar de “Lost”). Con “Lights Out”, una serie que podría pasar sin más impacto, deja mella con un final bien escrito, interpretado y, lo mejor, sintetizado en una sola frase.

Breaking Bad o la capacidad de superarse a sí misma

9 Nov

Si hay una serie entre las 27 que seguimos que haya tenido una evolución ascendente, esta ha sido “Breaking Bad”. Y no es que empezara baja, sino que ha sabido elevarse cada vez más hasta el nivelón de la cuarta temporada, que acabamos de ver. Por un lado, está la evolución argumental, con una historia que no sólo se complica cada vez más sino que se hace rica, interesa, emociona e intriga cada vez más. A diferencia de otras series – véase “Dexter” por ejemplo – “Breaking Bad” sabe evolucionar argumentalmente sin convertirse en una pescadilla que se muerde la cola. Porqué ya estamos hartos de ver series que se alargan en el tiempo, que van añadiendo temporada tras temporada giros argumentales que nos recuerdan sospechosamente a las temporadas anteriores.

Por otro lado, destacar la evolución de los personajes y de los actores que los interpretan. Walter White (Bryan Cranston) empezó siendo un padre de familia y modesto profe de instituto, y miradlo ahora! El actor, al que recordamos sobretodo por ser el padre de Malcolm in the middle, ha ido cambiando su mirada, su presencia y hasta su físico, llegando a convertirse en el intrigante (egoísta, malévolo e hiperinteligente) Mr. White de la última temporada. Jesse Pinkman (Aaron Paul) también ha evolucionado por su lado. A los que vimos A dos metros bajo tierra nos sonaba su cara – era el novio de la hija en la última temporada -; en la serie ha pasado de ser un jovencito mono, algo enclenque, inútil total, algo yonqui y un poco tontorrón a ser un personaje con sus sentimientos – a su manera -, y sus dilemas morales – a su manera -.

Así pues, todo lo que se le puede pedir a una ficción seriada: que evolucione, que crezca, que eleve su nivel, vamos, que temporada tras temporada, se supere a sí misma.


Hacer las cosas bien, no es imposible: “Crematorio”

16 May

Basada en la novela homónima de Rafael Chirbes, “Crematorio” es una serie de 8 capítulos producida por Canal + y protagonizada por José Sancho que se emitió recientemente por ese canal. Ha sido un sorpresón. Ya prometía, porque las pocas imágenes que había visto me habían sugerido una serie de calidad, pero no esperaba tanto. Llevo vista la mitad de la serie, 4 capitulazos donde se demuestra que en nuestro país, se puede hacer ficción televisiva de calidad, no es imposible! Supongo que el secreto ha sido formar un equipo de nivel sin olvidar ningún detalle:

– actorazos: todos estan estupendos, protagonistas y secundarios; José Sancho, demuestra que no le han sabido aprovechar en nuestro cine ni en la televisión: está auténtico, natural, totalmente perfecto en su papel de constructor avaricioso y sin escrúpulos (supongo que su fuerte carácter le debe haber impedido trabajar más en nuestro cine…sino no me lo explico)

– realización: cuidadísima, llena de planos bien elegidos, de precisión y con una fotografía con profundidad, una luz muy nítida, una definición poco vista en la tv española…

– dirección artística y localizaciones: detallistas, estudiadas, cuidadas…los flashbacks creíbles – por maquillaje, por decorados, … – por una vez no parecen una ridícula deformación del presente…y las localizaciones, la costa valenciana, los desastres constructivos, la evolución urbanística, fantásticamente retratada

– guión y diálogos: muy cuidados, nada artificiosos; sin aspirar a convertir a estos personajes – especuladores y “gente bien” de la costa valenciana – en unos gansteres norteamericanos, sin renunciar a la personalidad y a la cultura propias…con capítulos redondos que empiezan y acaban coherentemente, sin grandes estruendos, pero con sorpresas y con giros interesantes y seductores al espectador

y podría seguir, porque estoy entusiasmada y esta serie me da esperanza sobre la creatividad audiovisual española. No está todo perdido…Y si, la serie tiene que contar con un buen presupuesto, pero también cuentan con él “El barco” o “Piratas”, y no hace falta que diga nada de ellas…no?

Boardwalk empire promete

6 Ene

image

La serie de Scorsese es una joyita q promete…por ahora la temporada I impresionante!

Exit Through the Gift Shop de Banksy

2 Nov

Resulta que hay un misterioso graffitero que hace cosas fantásticas por las paredes de las ciudades de todo el mundo. Y parece que se llama Bansky, que es inglés y que tiene treinataypocos años. Todo eso en teoría, puesto que no se ha visto nunca una foto suya ni se sabe bien quien es…y en realidad, da igual. Porque su obra – o de quien sea – ahí está y es inteligente, creativa, fantástica, sensible a la Historia que la rodea. Así que es una obra urbana e intelectual a la vez, un arte de calle que se ha llevado a las galerías y a las subastas, un arte efímero cotizadísimo por los coleccionistas que quieren estar a la última. Ese fenómeno, es Banksy.

Y ahora resulta que Banksy – o quien sea – se pone también detrás de una cámara. Y para hablar de su propio fenómeno, toma a un personaje – Mr. Brainwash o Thierry – para hacer girar entorno a él toda su reflexión sobre este arte urbano que se ha sacralizado y comercializado hasta extremos ridículos. Y dudando, dudando, llego a dudar de si este Thierry o Mr. Brainwash no será una creación de Bansky – o de quien sea…pero en el fondo, qué más da? El resultado es un documental inteligente, que reflexiona sobre el fenómeno del arte y su comercialización, o del no arte y su comercialización. Y todavía me gusta más si pienso que Thierry no existe, y que es el propio Bansky – o quien esté detrás – quien lo ha inventado…

Página oficial de la película: http://www.avalonproductions.es/exit/

Página oficial de Mr. Brainwash: http://www.mrbrainwash.com/

Un artículo interesante sobre el docu: http://www.tercerainformacion.es/spip.php?article19366

Y el trailer:

Algunas obras de Banksy:

“Rubicon”

15 Oct

Después de verano empezamos una nueva serie titulada “Rubicon” (AMC).

Producida por el mismo canal que emite “Mad Men” o “Breaking Bad”, se distingue, como las anteriores, por su elegancia, su tempo pausado, y por una trama y unos personajes muy elaborados interpretados por actores sobrios y creíbles.

Se trata de una serie sobre espionaje y agencias gubernamentales, donde la acción no es trepidante, y donde la historia avanza poco a poco, ofreciendo al espectador las pistas para seguir a los personajes y a los misterios que se van dando.

Una serie que no permite un visionado somnoliento: hay que estar atentos para no perderse. Por ahora, enganchadísima. Seguiré informando.

 

 

 

La estrategia doméstica

7 Oct

www.tea-tron.com/laestrategiadomestica

Presentaciones artísticas en entornos caseros

Ayer tuve la oportunidad de asistir a una de estas presentaciones, concretamente la de Pablo Iglesias + porpurodespecho y me pareció una experiencia de lo más gratificante. Primero porque al ser pocos se creó un ambiente muy cómodo, rápidamente nos sentimos “como en casa” – además, es que estábamos en una casa -. Segundo, porqué Pablo y las dos actrices con las que trabajó se lo pasaron muy bien. Y lo transmitieron a todos los que estábamos allí. Lo más importante, lo más serio de todo, fue su reivindicación: hay que reírse más de uno mismo. Y ellos tuvieron que contener su risa, mientras todos nosotros no parábamos de reir.  Volví a casa de lo más descansada y llena de energía después de reírme durante una hora, con la creatividad y las ocurrencias de estos asturianos (los asturianos están hecho de una pasta especial, llevo mucho tiempo diciéndolo…).  Después estuvimos charlando con ellos durante un buen rato, cosa que añadió todavía más valor a la experiencia, el poder preguntar, comentar juntos lo que habíamos visto.

Todavía hay una oportunidad de asistir, hoy mismo. No os lo perdáis! Al teatro podéis ir cuando queráis, pero estos entornos domésticos son efímeros, y La Estrategia Doméstica se acaba el día 10 de octubre.

En una entrevista reciente Òscar Abril afirmaba que “hoy en día el qué es menos importante que el cómo.” Probablemente esto se deba, como dijo Jaime Conde-Salazar, porque determinados marcos como teatros, festivales y planes de políticas culturales “consiguen retirar, con una eficacia insólita, la capacidad política de cualquier propuesta artístic …a.” “La estrategia doméstica” es un encuentro donde se muestran piezas en entornos caseros y se establece a la vez un espacio de debate.

Es cierto que las casas particulares tampoco constituyen un espacio utópico que pueda desmarcarse de todo lo existente. Como escribe Jérôme Lefaure, “los espacios de creación y exposición comerciales, institucionales y domésticos tejen entre sí unas relaciones directas o indirectas”.

En este caso, ¿por qué promover un encuentro en espacios caseros? A pesar de que las piezas domésticas también puedan terminar en las programaciones de festivales, trabajamos con la hipótesis de que se trata de una estrategia que puede resultar fructífera por varios motivos.

En primer lugar, desde el hogar se acerca el trabajo artístico a la cotidianidad de la que todos participamos y, gracias a la proximidad, se potencian relaciones directas entre artistas y público. En este sentido, es una manera de combatir las expectativas y dinámicas que genera por sí solo el marco del teatro, la galería o el centro de arte.

Sin embargo, este encuentro pone el énfasis en el “cómo” que citamos al principio más allá del carácter doméstico. Se trata de un acontecimiento autogestionado sin ánimo de lucro donde nadie cobra y donde con toda probabilidad se generarán pérdidas. Tal y como declara Nicolas Bourriaud, “el fracaso global de la modernidad se descubre a través de las relaciones humanas devenidas producto, de la pobreza de las alternativas políticas y de la desvalorización del trabajo como valor no económico”. Por este motivo, como especifica el mismo autor, resultan especialmente interesantes los “espacios-tiempo regidos por una economía que está más allá de las reglas concernientes a la gestión de públicos”.

Por supuesto, la presentación de trabajos artísticos en entornos domésticos no es nada nuevo ya que innumerables artistas -de Schubert a Brossa- han empleado el hogar como espacio de exhibición. Pero eso no impide que esta estrategia conserve una potencialidad tanto formal como ideológica que deseamos explorar en relación con el momento que vivimos.

Más info en http://www.tea-tron.com/laestrategiadomestica
Entrada: donación voluntaria
Tel de reservas: 651 10 56 48

Empezamos temporada de “Modern Family” y de “The Office”

6 Oct

Hoy hemos empezado la nueva temporada (II) de “Modern Family” (ABC). Se trata de una comedia con estilo de falso documental que retrata a una gran familia. En teoría una familia que se sale de lo normal aunque creo que esto más en EEUU que en Europa puesto que para nosotros ya no es tan novedosa una pareja de gays que tienen una niña adoptada ni un hombre maduro casado con una joven latina con un hijo. Completan la familia un matrimonio joven con sus tres hijos. La comedia retrata situaciones surrealistas que se entrelazan y los personajes son caricaturas con psicologías muy definidas que provocan situaciones hilarantes. Destaco sobretodo al padre de familia, Ty Burrell,  y a la exuberante colombiana, interpretada por la ex-modelo Sofía Vergara. Muy recomendable para pasar un rato entretenido, bastante inteligente y algo frívola también (pero hay momentos para todo no?)

** Interesante esta polémica por el beso entre la pareja gay de la serie…

También hemos empezado el primer capítulo, pero de la VII temporada (!) de (mi querida) “The Office” (NBC). Y aunque sigo adorando a todos los personajes, dentro de su patetismo y su humor negro, la serie está perdiendo fuelle. Y supongo que en parte debido a esto, esta es la última temporada donde Steve Carrell aparecerá. A veces alargar lo bueno, no es buena idea…

Lost in La Mancha o la vida en el cine es más dura de lo que parece…

3 Oct

El documental “Lost in La Mancha” (2002) muestra la odisea por la que pasó Terry Gillian en su intento de rodar ” The Man Who Killed Don Quixote”, su personal (como no podría ser de otro modo tratándose del ex-Monty Pyton) adaptación de El Quijote. Durante todo el making off, vemos como Gillian se enfrenta a mil problemas que impiden que pueda llevar a cabo su película: enfermedad del protagonista Jean Rochefort, inclemencias climáticas y hasta el paso de aviones militares sobrevolando el set…

No sé si será por el hecho de haber participado en más de un rodaje (desastroso), pero la verdad es que el documental me dejó con un gran desasosiego y me transmitió la angustia que produce estar en un proyecto que no ve la luz, pese al esfuerzo, energías e ilusión de un gran equipo.

Muy recomendable  como lección de cine (sobre lo que es el cine como oficio).  Si “La noche americana” (1973) mostraba desde la ficción (y con cierto humor) la locura de los rodajes, “Lost in La Mancha” lo hace desde la realidad lo que la convierte en un documento más crudo.  Me sorprendió que el pobre Gillian casi no perdiera los nervios (o será la edición del documental, que omite esos momentos?). Lo que está claro es que hay algún tipo de “maldición” que se cierne sobre este proyecto, puesto que recientement el realizador intentó reemprender el rodaje, y volvió a tener que interrumpirlo por falta de recursos…Podría haber sido una gran película…nos queda la duda por ahora si algún día lo llegará a ser!

“Boardwalk Empire”: por si era poco…ahora Scorsese!

30 Sep

La unión de HBO con Martin Scorsese puede ser más que explosiva, puede ser immensa (aunque previamente, tanta perfección, asusta)! Si a esto le sumamos: Steve Buscemi, mafia, Atlantic City, años 20, “Boardwalk Empire” (HBO)  no podría fallar…Algunas voces por ahí dicen que le falta alma…Quizás es demasiada la fórmula matemática y resulta que da negativo. Yo por ahora esperaré y la devoraré en cuanto pueda. Los títulos de crédito abren el apetito (pese a que la música no pegue ni con cola) :

“The big C”

25 Sep

A menudo hay actores o actrices que empiezas a ver por todas partes, a veces no de protagonistas, y que de repente destacan porqué estan ahí, y ahí, y ahí, y encima cumplen excelentemente su cometido. Es el caso de Laura Linney a quien hemos visto en mil pelis y que ahora protagoniza esta comedia ? melodrama? llamado “The big C” (Showtime). La gran c, es la c de cáncer. Y es que la prota, desde el capítulo 1, convive con esta enfermedad que se convierte en hilo conductor de sus cambios, sus decisiones, su nueva vida y sus relaciones con los demás. Por ahora he visto cuatro capítulos, y me ha convencido. Sólo espero que no se desinfle como me pasó con “United States of Tara” o “Nurse Jacky” donde las (también) protagonistas femeninas se enfrentaban (también) a un mundo que no les entendía o donde no encajaban, pero que no lograron mantener mi interés más allá de la primera temporada.

“Community”

25 Sep

“Community” (NBC) es otra comedia, pero no una comedia más. Se trata de una serie con un humor surrealista que retrata a unos personajes algo desfasados, mayorcitos algunos (como Chevy Chase a quien recupera y saca muy bien el partido), estrambóticos otros, que coinciden en una universidad pública – se ve que eso en EEUU debe ser lo peor que le puede pasar a uno, no se… -. La serie es muy crecomendable y aquí dejo algunas muestras para que veáis de qué pie calza:

“Treme”: palabras mayores

25 Sep

Antes de verano pude disfrutar de la primera temporada de “Treme” (HBO). El hecho de ser una producción de HBO ya habla por si mismo: “Big Love”, “A dos metros bajo tierra”, “Los Soprano, “In treatment”, “The Wire”, “True Blood”…

Pero es que además  “Treme” tiene:

– la sensibilidad de retratar una sociedad rota por una catástrofe natural (y política, y económica, y social) sin caer en la lágrima fácil

– la capacidad de crear personajes auténticos, humanos, sin caer en la santificación ni la simplicifación

– un tempo que no se precipita para mantener al espectador con la acción sino que se permite largas pausas llenas de música e improvisación

– un retrato social próximo y profundo, que permite el conocimiento de toda una sociedad, de todo un pueblo y, sobre todo, de una cultura, a través de personajes ficticios muy reales

– y muchísima pasión por la música, por los personajes, por sus pequeñas grandes historias

Una serie imprescindible y muy necesaria.

Para seguir a los músicos que aparecen en la serie: http://musicoftreme.com/

44 Inch Chest

23 Sep

La cosa prometía mucho más de lo que resultó ser.
Y es que con un repartazo: Ray Winstone, Ian McShane, John Hurt (!) y con un punto de partida brutal: un ganster al que su mujer le es infiel y entra en una crisis sentimental que se hace vital, parecía que iba a ser brutal. Pero se trata de una película muy estática, muy teatral. Con ideas originales y momentos espléndidos – como los títulos de inicio – pero con una realización muy teatral y demasiado encarcarada. Así que nada, no fue lo que esperaba.

Músicas de series

10 Jul

uizás es porque una serie implica ver muchos capítulos, y, en consecuencia, ver los títulos de crédito muchísimas veces. Pero la verdad es que al final uno se ve a si mismo canturreando la música de apertura – y en el caso de los más intrépidos, como yo, hasta bailoteando un poco.

Por otro lado, casi es una fórmula matemática: a mayor nivel de serie, mejores títulos de crédito y mejor música.

Así que he decidido hacer un repaso a los que considero los mejores títulos de crédito de series (vistas por mí, of course). Ahí van. Espero que sirvan para que a alguien le entren unas ganas irrefrenables de ver la serie!

Big Love

Temporadas 1-3
http://www.youtube.com/v/npTi9KviYmU&hl=es_ES&fs=1?rel=0

A partir de la cuarta temporada
http://www.youtube.com/v/5RlfJ7fX_ZM&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Dexter – la he puesto muchas veces en el blog…pero es que son unos títulos de crédito tan buenos…que no me canso

http://www.youtube.com/v/ej8-Rqo-VT4&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Los Soprano

http://www.youtube.com/v/RiDoBYu-S04&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Breaking Bad – una serie que va creciendo poco a poco y que en la última temporada llegó a un nivel increíble: a nivel de personajes, de historia, de realización, de ambientación…y de música

http://www.youtube.com/v/F1HNuAE9WdU&hl=es_ES&fs=1?rel=0

True Blood – segunda y tercera temporadas, flojillas…pero los créditos siguen siendo fantásticos

http://www.youtube.com/v/vxINMuOgAu8&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Treme

http://www.youtube.com/v/1M1Iagf3GSs&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Mad Men

Está la opción de publicación desactivada en You Tube, pero os recomiendo que os paséis por allí porque son de los mejores.

A dos metros bajo tierra – esta es antigua, pero si queda alguien sin verla…que no tarde! es una serie buenísima, con unos personajes increíbles; viendo los créditos iniciales, os podéis hacer una idea

http://www.youtube.com/v/V6WATB9PFdE&hl=es_ES&fs=1?rel=0

United States of Tara – una pena, una serie que intentamos ver pero que tras la primera temporada pegó un bajón de la que ya no se recupera…los créditos, sin embargo, una obra de arte

http://www.youtube.com/v/1zlBBkKyM_g&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Mujeres desesperadas – aunque la serie es lo que es (a mi me sirve para practicar el inglés), los créditos estan bastante currados

http://www.youtube.com/v/DozfGxSOh4c&hl=es_ES&fs=1?rel=0

Por aquí dejo una lista de reproducción de Spotify con algunas canciones más.

Mr. Nobody

27 Jun

Aunque ya estamos acostumbrados a que nos cueste otorgar un género a una película, todavía tendemos a etiquetar: es un dramón de pañuelo en mano, una comedia de partirse, una de ciencia-ficción…y en este caso se trata de una película principalmente dramática, pero con grandes toques de ciencia-ficción.

El protagonista, interpretado por Jared Leto, se encuentra perdido entre un mundo de líneas temporales distintas, provocadas, en algunas ocasiones, por decisiones contrapuestas, y, en otras ocasiones, por aquello que decide la casualidad – o el destino, como cada uno prefiera…La cuestión es que la vida de Mr. Nobody no es una sola sino que son muchas vidas o quizás ninguna en realidad. El personaje relata todas esas vidas, que pueden no serlo. Tal vez sean sus recuerdos, que mezclados con el paso del tiempo y los sueños, las creen sin haber existido nunca en la realidad…

Con reminiscencias al cine de David Fincher, el director belga Jaco Van Dormael crea un universo extraño – temporalmente, pero tambien espacialmente: naves espaciales, viajes a marte, mundos futuros hipertecnológicos… – a la vez que familiar y cotidiano – el hogar, el amor adolescente, las problemáticas familiares…

Se trata de una película que se disfruta a nivel visual, sorprendiendo y estimulando constantemente al espectador. También la estructura fragmentada del guión sirve de estímulo, y permite no perderle en ningún momento. Aunque en su contra van la duración – como últimamente pasa con la mayoría de películas – y una atiborradísima banda sonora – otro gran error habitual -; aunque en esta ocasión podríamos aceptar “pulpo” puesto que cada recuerdo/vida/sueño va enmarcada por una canción que subralla su caracter distinto y temporal.

Se estrena el día 23 de julio

Eso que llaman periodismo…y esos que llaman aficionados

13 May

Por desgracia me he acostumbrado a escuchar la Ser por las mañanas. Y ello implica escuchar el editorial (por llamarlo de alguna manera) que ofrece De la Morena (todavía me pregunto porqué lo mantienen…) a las 8:10 de la mañana. Sus comentarios son de todo menos deportivos; es especialista en hablar de todo lo periférico y perjudicial del fútbol, las rivalidades, la parte “política” del fútbol, y todo ello siempre con un tono de superioridad que daría a entender que trabaja para la NASA o salvando vidas cuando lo que hace es empobrecer el maltrecho periodismo deportivo. Lo que está claro es que funciona para sus oyentes, sino la SER no lo mantendría.

Ayer saltó la polémica por el cierre de un reportaje que realizó Manolo Lama para las noticias de Cuatro. Al señor Lama se le ocurrió hacer una “simpática” despedida consistente en invitar a todos los aficionados que le rodeaban a echar una monedita a un indigente que se encontraba a su lado.

Por un lado, Lama hizo todo ello con tono burlesco y, por el otro, los aficionados no se limitaron a echar monedas sinó que además, ante la mirada desconcertada del señor, le echaron otros objetos.

Pero esto viene de largo. El tono que utilizó Lama en su transmisión es el tono que se usa regularmente en la transmisión de noticias (mal llamadas) deportivas, o lo que, tristemente es lo mismo hoy en día, futbolísticas.

Además, está la inexistente voluntad de objetividad: los locutores deportivos son animadores, son aficionados que chillan cuando marca su equipo.

En cada emisión deportiva, en cada programa dominguero, se puede oir un lenguaje que nunca está a la altura de una emisión periodística. Más allá del uso inapropiado del lenguaje, del nivel vulgar al que se rebajan todos los comentarios, ahora también está de moda que los “periodistas deportivos” utilizen malas palabras e insultos propios del lenguaje de la calle, no del un medio de comunicación.

Ante todo esto me pregunto diversas cosas. Por un lado, si los oyentes piden este tipo de periodismo. Me pregunto si se está pidiendo que el lenguaje sea soez y la imparcialidad inexistente, y si por esta razón se ha adoptado esa postura para hablar de fútbol. Así pues es eso lo que les gusta??? Que se hable mal, que se chille, que el tono sea de superioridad, que se creen polémicas vacías y carroñeras?

La influencia de estos reporteros es grande, y la manipulación a la que se exponen los aficionados, todavía mayor. Si esos oyentes o televidentes no tienen ningún reparo a la manipulación (Lama fue indigno, pero no fueron mejores todos los “aficionados” que participaron en su azaña), quizás merecen lo que tienen…

La disculpa de Lama no me sirve. Y no me sirve porqué sé que mañana, después de las noticias, volveré a verle dando las noticias futbolísticas con sus aires de superioridad y sus chascarrillos estúpidos y perjudiciales.

Lo sé…tengo que apagar el televisor.

Federico Fellini – exposición Caixa Forum (Barcelona) hasta el 13 de junio

12 Mar

Hoy he ido a ver la exposición sobre Fellini que están haciendo en el Caixa Fórum. Me gusta el Caixa Forum, me gusta como montan las expos, las expos que seleccionan, el edificio y que es gratis para los visitantes.

La exposición sobre Federico Fellini es extensa, así que si se va hay que tener tiempo. Prácticamente toda ella está formada por fotografías de rodajes y de las películas, pero también hay ilustraciones y caricaturas del propio Fellini y algunas proyecciones con fragmentos de sus películas.

Vale mucho la pena porque contagia la magia de esos años (sobre todo los 50) a través de la mirada del Fellini: una mezcla de realismo y surrealismo conviviendo de manera sorprendente, con mucho humor y a la vez muchas lágrimas; y, por supuesto, con unos actores buenísimos, auténticos y terrenales, pero llenos de poesía también… Vamos, con todas las contradicciones que convierten a su cine en expresivo y muy enriquecedor.






[+info sobre la expo]

Fallece López Vázquez

4 Nov

Una gran tristeza por la pérdida de un actor de una generación de actores-trabajadores, actores verdaderos, auténticos, fuera del glamour superficial y los aires hollywoodienses de la mayoría de actores españoles de hoy en día.

10 años después…vuelvo a creer en Woody Allen!

31 Oct

Finalmente, Woody Allen hace una película que me divierte, inteligente, y ácida. De hecho, más ácida que nunca, porqué parece que los años han agriado un poco más (si cabe) su mirada sobre la vida y el mundo en el que vive. Al menos, esta vez no hay personajes estúpidos, superficiales, jóvenes e impersonales. Creo que desde “Desmontando a Harry” no me ha gustado ninguna de sus películas hasta “Whatever Works“, su última película protagonizada por el humorista Larry David.
Aunque sigue sin estar a la altura de sus grandes clásicos, esta película recupera el espíritu “woodiallenesco” reencontrándose con sus obsesiones sobre la enfermedad, la muerte, el sexo, las relaciones amorosas, entre otras.

Una recomendación: Ella entra de Silvia Sant Funk en el adriAntic (24-25/10/2009)

24 Oct


Reconocer un cuerpo después de una ausencia.
Iniciar una investigación, de uno mismo.
En el intento de objetivar mi propio cuerpo, trataré de llegar a conocimientos válidos a través de instrumentos fiables. ¿Puede el rigor científico protegerme de la subjetividad?
Si no consigo resultados válidos, me pasaré al bando del despropósito para observar de cerca la futilidad.

En Ella entra, Silvia Sant Funk intenta hacer mesurable algo que difícilmente lo es: su propio cuerpo en movimiento. En este viaje paradójico, en que sujeto y objeto son el mismo, reflexiona y se cuestiona sobre el propio hecho de bailar y sobre tantas otras cosas que de ello se desprenden, dejando que se entrometan en su bailar reflexiones, preguntas, hipótesis, fórmulas…
>>info

Organiza:

Lugar: Espai adriAntic (como llegar)
Fechas y horario: 24 de octubre (21:30h) y 25 de octubre (21:00h)

Plataforma Caníbal

24 Oct

En Tea-tron – portal de blogs de artistas escénicos (o gente del mundo de las artes escénicas) hay un nuevo blog, el de la Plataforma Caníbal. Aquí podéis acceder al blog.

La Plataforma Caníbal es un grupo de trabajo que desde 2007 reúne diferentes estructuras, espacios, agentes y mediadores del sector cultural independiente relacionado con las prácticas artísticas basadas en el cuerpo, el movimiento y la creación contemporánea: La Porta, La Caldera, L’animal a l’esquena, NU2’s y La Poderosa.

En el blog caníbal no sólo se publicarán contenidos relacionados con la actual política cultural de nuestro país sinó también sobre las iniciativas que emprenda la Plataforma, ya sean con un caracter de reflexión o de acción.

Para formar parte del mailing de la Plataforma, escribid a plataformacanibal@gmail.com

“El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella

17 Ago

Para mí, el mejor ejemplo de lo que debería ser siempre una película comercial de calidad: emocionante, divertida, intrigante, trepidante, interesante y verosímil.

La verdad es que vengo de verla así que quizás debería esperar a escribir cuando hayan pasado unas horas. Sin embargo, tengo que decir que la primera impresión al salir del cine ha sido buenísima. Me lo he pasado muy bien y he disfrutado (como hacía bastante que no lo hacía) viendo buen cine.

A A., aunque también le ha gustado y la ha disfrutado, le ha parecido que Campanella copiaba demasiadas fórmulas de sus propias películas anteriores – “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”,… – y reconozco que así es. Se distinguen personajes con múltiples reminiscencias de sus películas anteriores, situaciones, sentimientos,…No lo niego, se copia a sí mismo porque sabe que funciona (y ese es el factor comercial).

Sin embargo, “El secreto de sus ojos” es también una película llena de emoción y con un suspense que engancha desde el principio al espectador y que a la vez emociona. Sus referencias a la Argentina más oscura de los 60 se mezclan con el thriller, con la historia de amor, con el humor. Y sigue entrando de maravilla.

Para acabar, los actores, que están estupendos: Ricardo Darín, Guillermo Francella (un descubrimiento para mí) y Soledad Villamil y a los que (sorprendentemente en una película de producción hispano-argentina) han maquillado de manera increíble (así, el paso del tiempo no está necesariamente marcado por molestas cartelas sino por el físico de los propios personajes).

Vamos, entusiasmante!

Contrapunto (Teatro Multiteatro, Buenos Aires)

17 Ago

El viernes (14 de agosto) estrenaban “Contrapunto” en el Multiteatro de la calle Corrientes, aquí en Buenos Aires. Y como nos paseábamos por aquí, A. y yo decidimos comprar entradas para ver la obra. No sabíamos nada ni quisimos leer el argumento puesto que vimos que era de suspense. Sólo sabíamos que los protagonistas eran (el mítico) Pepe Soriano, conocido en España por su interpretación del sustituto de Franco, en “Espérame en el cielo”, y (el popular) Leonardo Sbaraglia. Y que la oferta teatral en Buenos Aires es la envidia de las grandes ciudades del mundo. Así que nos aventuramos.

Justo un minuto antes de empezar la obra vimos que se trataba de una adaptación de la película “La Huella” (“Sleuth” (1972)), dirigida nada más y nada menos que por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Laurence Olivier y Michael Caine. A. la había visto millones de veces y yo un par, así que estuvimos totalmente condicionados durante toda la obra. Aunque Soriano estuvo muy bien y Sbaraglia como siempre (regularín), la obra no nos llegó demasiado puesto que se queda en una adaptación algo superficial de la obra original, restando muchos matices a los personajes – seguramente en parte debido a su brevedad – y, en consecuencia, restando verosimilitud y emoción. Quizás el hecho de que fuera el día del estreno (de eso nos enteramos después) hizo que ellos todavía estuvieran calentando motores y dentro de unos días la cosa mejore…aunque la sensación fue que el problema estaba en el texto.

Pero bueno, una gran sensación ir al teatro en la calle Corrientes! Para el día 23 ya tenemos nuestras entraditas para ver a Les Luthiers (al contrario que con “Contrapunto”, ellos se despiden ese mismo día).

La verdad es que la calle Corrientes es un hervidero de grandes actores; a parte de Pepe Soriano, actualmente están Norma Leandro – con “Agosto” -, Alfredo Alcón – el “Rey Lear” -, entre otros.

Anécdota: justo antes de entrar al teatro, nos encontramos al teatral Josep Maria Pou tomándose un café en una terraza frente al teatro donde presentan “Baraka”, con Darío Grandinetti.

Nurse Jackie

26 Jul

Una de mis series favoritas, “Los Soprano”, y uno de mis personajes favoritos, Carmela, la esposa de Tony.

Cuando me enteré que Edie Falco protagonizaría una serie fue un alegrón. Y raudos y veloces, hemos visto los primeros capítulos de “Nurse Jackie” donde ella es la enfermera protagonista. Los dos primeros capítulos, quizás causados por cierta excitación, me encantaron. A partir del tercero mi ilusión bajó unos cuantos grados…

La trama es un poco débil, no se justifican demasiados elementos argumentales, los personajes tampoco estan demasiado construídos, por ahora. Quizás la cosa mejore (espero!). Por ahora es la enfermera Jackie está siendo una serie capitular, nuevamente situada en un hospital, y con una prota que recuerda ligeramente a House…nada nuevo pues. Pero tendré paciencia, se trata de Carmela!

Página oficial: http://www.sho.com/site/nursejackie/home.do

Big love

26 Jul

Otra serie “sustituta” está siendo “Big love”. El punto de partida es una familia poligámica, padre, tres madres, siete hijos y tres casas que se comunican por un patio interior. El debate moral-social, el machismo, el aislamiento, conviven con los problemas cotidianos: el calendario marital – hoy te toca a tí con mi marido, mañana a mí -, la convivencia de las tres esposas, los hijos en su vida diaria, y otros “problemillas”. Llevamos bastantes capítulos de la primera temporada y la cosa va bien, sin ser espectacular. A ver como evoluciona puesto que la serie lleva ya 4 temporadas y con los tiempos que corren eso es una buena señal. Bueno, eso, y estar producida por HBO.

Página oficial: http://www.hbo.com/biglove/

Judd Apatow, su pandilla freak (y algunos imitadores)

25 Jul

Mientras esperamos que se retomen series tras el verano – como Mad men, Dexter, Lost y un largo etcétera – o acumular capítulos para poder ver la temporada entera – como True Blood – nos vamos enganchando a otras series.

Una de ellas es “Freaks and geeks”, comedia dirigida por Judd Apatow a finales de los 90 y cuyos protagonistas son los del título, y el contexto un instituto de clase media americana.

A Apatow ya le sigo el rastro desde hace un tiempo porque además de ser el creador y/o productor de las comedias más gamberras e inteligentes, ácidas e irreverentes de los últimos años, tiene la capacidad de seleccionar genialmente a sus actores. Casi siempre son hombres-niño con cero capacidad de responsabilidad, peters pans que van por ahí haciendo el imbecil, tengan la edad que tengan y que se topan con un mundo en el que no encajan. Igual que sus freaks y sus geeks de los 90.

La mayoría de ellos he descubierto que ya aparecían en su serie – y los que no, salen de The Office, que tampoco está nada mal (otros de los que aparecen en esta lista no son actores de sus pelis pero sí de similares o de imitaciones…o simplemente me hacen reír) :


Seth Rogen aparece en Freaks and geeks y es de los habituales: está por estrenar Funny People (2009) y Observe and Report (2009). Es el prota en “Lío embarazoso”, “Hacemos una porno?” (Kevin Smith intentando conseguir el éxito de las pelis de Apatow) y secundario en “Step brothers”, “Virgen a los cuarenta” entre otras.

Paul Rudd coincide a menudo con Rogen – “Virgen a los cuarenta”, “Lío embarazoso” – pero su aire de chico guapo le aparta un poquitín de los más freaks de Apatow

Craig Robinson tiene un personaje fijo en “The Office” y no sorprende que aparezca en estas comedias puesto que comparten el tipo de humor (otros actores conviven en serie y pelis apatienses: Steve Carrell, Ed Helms, Rainn Wilson, entre otros)


Ed Helms protagoniza “The Hangover” – aquí algo así como “Perdidos en Las Vegas” – muy divertida; aunque no és nada de Apatow, se trata de un humor parecido…; y en “The Office” tiene uno de mis personajes favoritos.

Jason Segel aparece en Freaks and Geeks y recientemente le vimos en “Paso de ti”, comedia que está mejor de lo que aparenta – tiene momentazos -.

James Franco tiene la doble cara: chico guapo para adolescentes y gamberraco para Judd Apatow. Además de aparecer en “Freaks and geeks”, Franco aparece en un papelón en la (horriblemente titulada en español) “Superfumados” (“Pineapple Express”) donde comparte cartel con Seth Rogen y donde también aparece Craig Robinson

Siguiendo con los títulos horribles, “Supersalidos” (“Superbad”) se sale (je!). El prota es Michael Cera, adolescente de culto gracias a la sobrevalorada “Juno”, y freak por excelencia. Ahora estrena otra peli producida por Apatow, junto a Jack Black “Year one” (no ha tenido muy buenas críticas se ve…).

Junto a él, también se salía Jonah Hill, secundario eterno de las pelis de Apatow. Le hemos visto en casi todas las nombradas hasta ahora.

Otro supersalido es Christopher Mintz-Plasse – su nombre ya es algo freak… -. Al que además de ver en muchas de las anteriores, hemos visto recientemente en “Role Models” (o “Mal ejemplo”) (con guión y como coprotagonista a Paul Rudd).

Bill Hader es otro de los habituales surgido del “Saturday Night Live”.

Algunos cartelillos:


Los cortos de Pixar

27 Jun

Me extraña no haber escrito antes ninguna entrada recopilando los cortos de Pixar, no sólo porque son una maravilla sino porque soy fan absoluta.

Así que aquí va.

Cortos o créditos protagonizados por lámparas (sólo ellos podrían darle tanta expresividad a una lámpara):

Rachel Getting Married (2008)

25 Jun

Un dramón así que si tenéis el día tonto, ni se os ocurra! pero si os notáis resistentes y tenéis ganas de ver una película coral, sobre una familia y sus dramas del pasado y su lucha por un presente con el que enfrentarse, os la recomiendo. Destaco a Anne Hathaway que interpreta a la hermana “oveja negra” y que me llegó al corazón con su interpretación. Me parece una chica que como elija buenos papeles, puede llegar a tener un carrerón.


Aquí la familia al completo…

Aquí la ficha de IMDB.

Vacaciones de ferragosto

25 Jun

El otro día fue la Fiesta del Cine y pagando una entrada el domingo te daban un pasaporte con el que ir a ver todas las pelis que quisieras de domingo a lunes a 2 euros la entrada. Así que intenté ver unas cuantas.

El domingo vi dos, “Coraline” y “El primer día del resto de mi vida”; la primera es una película de animación muy al estilo Burton – de hecho es del director de “Pesadilla antes de navidad” y se nota -. Me gustó mucho, es tierna y a la vez truculenta. Y la animación es brutal. La vi en 3D y fue mi primera experiencia con este tipo de visionado. El llevar gafas (las de ver) creo que le resta algo de comodidad y al principio me mareé un poco pero después me acostumbré y lo disfruté mucho.

La segunda de la noche, fue muy decepcionante. Me pareció un telefilm por su estilo, su narrativa, su argumento, sus personajes. Si tuviera que definirla con una palabra: predecible.

Por suerte, el lunes me reconcilié con el cine gracias a una película italiana, “Vacaciones de ferragosto”. Se trata de una película de esas que se definen como “pequeñas”, con personajes muy auténticos, y que despierta una sonrisa algo amarga. Me gustó mucho el actor principal, al que no había visto nunca y que espero que en Italia sea considerado y conocido porque se sale.

IT CROWD

25 Jun

o Los informáticos, como se ha traducido aquí, es una serie inglesa muy divertida y que recomiendo. Son capítulos cortos, donde los tres protas, que trabajan en el departamento de informática de una gran empresa, viven situaciones surrealistas, a menudo con un punto de sátira pero casi siempre dentro del absurdo total.

Qué ganas!!!

20 Jun

Fallece el músico Antonio Vega

12 May

Que triste cuando muere alguien que hace cosas tan bonitas…Al menos quedan sus canciones, y eso no nos lo puede quitar nadie ni nada.

El video no es nada del otro mundo, pero no es lo más importante.

Tim DeLaughter

8 Abr

A través de los títulos de crédito de “United States of Tara” he descubierto a este músico y creo que vale la pena recomendarlo.
Aquí van los títulos que, además, son la mar de bonitos:

Volar, toda una experiencia

4 Abr

Pese a mi nombre, todavía no tengo capacidad de volar – aunque todo es posible! -. Así que mis amigos, que valen oro, me regalaron (y a mi lover) un vuelo en globo por donde quisiera de Catalunya.

Hoy hemos realizado el vuelo y lo recomiendo a todo el mundo. Ha sido genial! Escogimos la Cerdanya puesto que ofrecía preciosos paisajes. Hemos salido de Bellver de la Cerdanya, en concreto del hotel Bon Repós donde hemos pasado la noche. Destacar el personal del hotel que nos han atendido de maravilla.

A las 8 de la mañana nos han recogido los chicos de Kon Tiki y nos han llevado hasta los globos. Hemos volado una horita y pico, por encima de los campos, las montañas – hemos visto Pedraforca nevado -, hemos jugado con las ramas de los árboles y hemos visto las vaquitas y caballos y hemos sacado mil fotos.

Tras un aterrizaje suave nos han llevado a tomar un desayuno – que era tan abundante como una comida! y nos han regalado un CD con fotos que he subido al flickr (faltan por subir las mil fotos que he hecho yo) y un título por nuestra hora de vuelo!

Muchas gracias chicos!!!! Una gran experiencia!!!

Para volar con Kon Tiki

Audio: “Flying to the moon” – Frank Sinatra

Nuevas series que sigo (o no tan nuevas) – II

29 Mar

Por fin tenemos la segunda temporada de “Damages”, la serie que ha conseguido que Glenn Close sea protagonista de una serie de televisión – eso ya dice mucho de “Daños y perjuicios”…Hay que decir que la primera temporada atrapa muchísimo. Se trata de una serie de abogados y de suspense. Los actores muy buenos – destacando la presencia de Ted Danson además de la ya nombrada de Glenn Close evidentemente y de la prota, la para mí desconocida Rose Byrne – y los guiones muy bien estructurados además de ser visualmente muy atractiva. La segunda temporada – por ahora – no tiene la solidez de la primera y utiliza algunos recursos algo más facilones – flash backs explicativos, cartelas con indicaciones temporales y geográficas… – pero sólo llevamos 3 capítulos así que demos un voto de confianza. La gran sorpresa de esta segunda temporada ha sido una nueva incorporación cinematográfica, la del actor William Hurt.

Página oficial de “Damages”

Por otro lado, uno de nuestros últimos descubrimientos ha sido “United States of Tara” donde la fantástica Tony Collete interpreta a una mujer, Tara, que tiene que convivir con sus múltiples personalidades. No las describo puesto que parte del encanto es irlas conociendo durante los primeros capítulos de la primera temporada, actualmente en emisión. La serie mejora capítulo a capítulo y mezcla de manera muy sensible el humor con el drama. Los personajes secundarios, los hijos de Tara y su hermana, estan muy bien construídos y cuentan con buenos actores. Destaco al actor que interpreta al marido de Tara, Chris en Doctor en Alaska, John Corbett, con unos años y kilos de más pero igual de intenso y divertido.

Página oficial de “United States of Tara”

Audio:Tony Collette – Glass Shark

Nuevas series que sigo (o no tan nuevas)

26 Mar

Bueno, a ver, sigo tantas series que algunas ni las había nombrado por aquí. Pero creo que le puede interesar a más de uno (dedicat a tu Aleiu!) así que haré un pequeño repaso de series que no estan mal o son muy buenas.

Entre las que no están mal destaco “Dollhouse”, “Life on mars”.

La primera tiene como protagonista a una chica que cometió un delito y que eligió, a cambio de no ir a la cárcel – ser utilizada por una empresa que se dedica a utilizar a sus “empleados” como cuerpos donde implantar personalidades, conocimientos, comportamientos, memorias, artificiales y que responden a unas características específicas y especializadas. Así, en cada capítulo se convierte en un nuevo personaje que tiene que cumplir un objetivo (casi siempre algo arriesgado e ilegal).

La parte capitular de la serie, los objetivos que se le marcan a los protagonistas – puesto que ella no es la única, tiene otros amiguitos “vacíos” – no es demasiado intersante, se hace algo larga y hasta algo aburrida; además la estética, la realización y los actores son bastante cutres. Y, entonces, porqué digo que no está mal? Pues porque la trama engancha y las líneas de continuidad de un capítulo al otro mantienen el interés del espectador. A ver cuanto aguanta, pero por ahora – voy sólo por el capítulo 4 de la 1a temporada – la serie mantiene mi interés.

“Life on mars” es una serie originariamente inglesa y de la que han realizado diversos remakes – uno norteamericano y uno español, con Ernesto Alterio de prota -. Empecé viendo la versión norteamericana porqué los protagonistas eran súper atractivos, Harvey Keitel y Michael Imperioli (Chris de Los Soprano). Sin embargo, diversas fuentes convencieron a Alex de que la mejor era la versión inglesa así que abandoné la americana – un poco animada también por el hecho de que seguramente la americana no tendrá segunda temporada…

El protagonista de la serie es un policía que tras tener un accidente despierta en los años 60 en su misma ciudad y con la misma personalidad. A partir de allí deberá investigar unos asesinatos que resultarán tener cierta conexión con la investigación que llevaba a cabo en su momento presente. No está mal, mantiene bastante el interés aunque hay que reconocer que la falta de medios hace que parezca algo pobre a nivel visual. Pero la seguiré por ahora. Y sí, la canción de David Bowie ocupa un sitio especial.

Entre las que son muy buenas, destaco “Breaking bad”. Es una serie que definiría como “sucia”. Al inicio sorprende por la fealdad que la impregna; los personajes, las situaciones, y el concepto inicial no son demasiado simpáticos. Creo que es una serie de la que es mejor no conocer la trama para empezar a verla así que no haré una sinopsis. Simplemente decir que a los que no os enganche al inicio, insistid puesto que la serie va mejorando capítulo a capítulo.

Y como siempre, recomiendo verlas en versión original; no por una cuestión de pedantería, más bien porqué los doblajes de la mayoría de series dan pena…

Sitio oficial de “Dollhouse”
Sitio oficial de “Life on Mars”
Sitio oficial de “Breaking bad”

Audio:Life on Mars – David Bowie

Va de danza…o no! (LP’09)

8 Mar

Desde el día 6 hasta el día 21 corren por Barcelona un montón – como 50! – de propuestas relacionadas con la danza, con el movimiento, con la expresión audiovisual relacionada con el cuerpo, con la teoría sobre el intérprete, con la performance, con un abanico infinito de posibilidades y propuestas.

La Porta la monta a lo grande y nos ofrece una programación muy generosa – y prácticamente gratuita! – que sería una pena desaprovechar. Bueno, yo no lo pienso hacer.

Algunas recomendaciones de cosillas para ver:

– instalación “Los que se ven entre sí” de Bea Fernández en La Poderosa (barriendo para casa…)
– presentación de “Ella entra” de Silvia Sant Funk en el Hall del CCCB
– Carmelo Salazar en el Mercat de les Flors
– Ivana Müller en el Mercat
– Olga Mesa en el Mercat

Aquí el programa de todas las actividades

Ah! Y recordad reservar antes porque las entradas son gratuitas pero los aforos limitados.

La elaboración de la imagen del festival fue realizada a la manera de un trabajo artesanal, dejando las tecnologías aparcadas un poquito – va bien respirar naturalmente de vez en cuando… – y logrando que en vez de pasar por encima de la imagen superficialmente, como hacemos con la imagen digital, nos detengamos a observar sus detalles y su elaboración, un concepto interesantísimo con una reflexión detrás a la que darle muchas vueltas – creación contemporanea, arte digital, arte artesantal, vuelta a los orígenes… : el video y las fotos.

Y el spot, que mola:

[blip.tv http://blip.tv/play/Ae3cW4fzSQ%5D

Peliculones que he visto recientemente y recomiendo y de los que "pronto" escribiré critiquilla por aquí II

1 Feb

Aunque la película de Benjamin Button no me encantó, y me decepcionó también “Milk” (2008) de Gus Van Sant (salvando a Sean Penn que está increíble por su contención), también he visto últimamente películas que me han gustado mucho.

Entre ellas destaco “The Wrestler” (“El luchador”) (2008)que recupera a un Mickey Rourke hundido (física y anímicamente) para un personaje de idénticas características. El resultado es una película dura, triste, sucia, y, sobre todo, muy auténtica. No sólo aparece un Rourke que se hace hasta repulsivo en ciertos momentos, sino que lo sucio impregna todo, la fotografía, la ambientación, los diálogos. Hasta Marisa Tomei se sale (¡).

No estuvo mal el discurso de Rourke en la entrega de los Globos de Oro, cuando recogió su premio, donde hizo referencia a su propia decadencia vital y profesional agradeciendo a Darren Aronofsky* que apostara por él para el papel:

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

1 Feb

David Fincher es un director que me encanta y que no me gusta nada (como Shyamalan).

Me encantaron: “The Game” (1997), “Se7en” (1995), “Fight Club” (1999) , “Zodiac” (2007).
No me gustaron: “Panic Room” (2002), y ahora, “The Curious Case of Benjamin Button” (2008)

Desde un punto de vista estadístico, me gusta más de lo que no me gusta. Pero cuando un director te ha dado una de las mejores pelis que recuerdas (“El club de la lucha” en su caso, “El bosque” o “El protegido” en el caso de Shyamalan) la decepción es mayor.

Y todavía más si el argumento es el de “The Curious Case of Benjamin Button”: un hombre que nace en el cuerpo de un viejo y que a lo largo de su vida va rejuveneciendo físicamente aunque mentalmente va haciéndose mayor. Pues aunque sea Fincher y aunque tenga ese argumento, la película me decepcionó.

Las causas? Por un lado porque no aprovecha la base argumental y centra toda la tensión dramática en una historia de amor. En segundo lugar, porque se alarga sin razón y se convierte en aburrida. Así que la película acaba concentrando los mejores momentos al inicio y al final, perdiendo todo interés durante su desarrollo y convirtiéndose en una peli más de la que vale más la pena ver el trailer que la película en sí. Una pena. Más tratándose de Fincher y de Brad Pitt – que reivindico por haber elegido una carrera interesante y por tener de vez en cuando interpretaciones muy interesantes.


Página oficial

Esa gran serie: "Doctor en Alaska"

4 Ene

Ante el parón por fin de temporada de todas las series que estamos siguiendo actualmente – “Dexter”, “Mad men”, “The Office”, “In treatment”, “Daños y perjuicios”… – hemos retomado una antigua pasión: “Doctor en Alaska” (“Northern Exposure”). Se trata de una serie que se emitió hace años en La 2 de TVE y que se emitió en EEUU de 1990 a 1995. La mayoría de nosotros (los de mi quinta) teníamos entre 13 y 16 años. Se emitía en verano, a eso de las doce de la noche. Era seductora por su sensibilidad, sus personajes adorables, su filosofía…y a diferencia de otros productos de los 90 se ha mantenido viva y coherente.

El argumento* era el siguiente:

“Joel Fleishman es un médico judío recién licenciado. Debido a una cláusula de la letra pequeña del contrato de su beca, acaba en la remota y singular ciudad de Cicely (Alaska). Cordialmente bienvenido por el fundador de la ciudad, Maurice Minnifield, antiguo astronauta de la NASA, y por el resto de excéntricos personajes que forma el vecindario, Joel descubre que es cada vez más difícil abandonar la ciudad a la que inconscientemente ha llegado. Todo se complica por la presencia de Maggie O´Connell, alcaldesa de Cicely y piloto de la localidad, una mujer hermosa pero completamente independiente. Todo ello ambientado por el musical y filosófico programa de radio presentado por Chris en la KBHR.”

*extraído de Filmaffinity, portal de cine que según Alex ha superado en contenidos a IMDB y además está en castellano; en estética sin embargo es algo feo…)

Invesigando por la red he localizado diversos recursos muy interesantes relacionados con aspectos de la serie. Así, por ejemplo, se encuentra el artículo de Manu Ruiz de Luzuriaga “La cocina de Doctor en Alaska” donde se repasa la gastronomía de la serie y se cieta una sorprendente bibliografía relacionada con el tema.

También se pueden consultar fragmentos de las emisiones de Chris Stevens desde la radio de Cicely, K-OSO, en la página Cicelyonline o visitar el pueblo en esa misma página.

El nivel de calidad de esta serie ha llevado a la doctora en comunicación audiovisual Silvia Colominas la elaboración de una tesis: “La frontera física (Cicely, Alaska) y la frontera imaginaria (realidad y fantasía) en Northern Exposure”. Me siento muy identificada con ella cuando define porqué le gusta tanto la serie: “Si tuviese que decir qué es exactamente lo que me gusta de Doctor en Alaska creo que podrían pasarme dos cosas opuestas. Me quedaría sin palabras y contestaría con un elocuente silencio al más puro estilo Marilyn o, por el contrario, me perdería en una interminable y abstracta incertidumbre filosófica como Chris-Por-La-Mañana. Sin duda, es muy difícil definir con palabras qué significa esta creación de Brand y Falsey para mí. Como solemos decir en España cuando algo cautiva porque emana arte; “Doctor en Alaska tiene duende”. Es, en palabras de Peter Tortorici, el tipo de serie que da a las personas no predispuestas a ver televisión una razón para hacerlo.”

La preciosa Cicely en realidad se trataba de Roslyn, una pequeña ciudad en Washington. Aquí más fotos. Y las biografías de actores y equipo aquí. Si hasta hay un festival anual!

Finalmente, en la siguiente página, encontraréis los múltiples sitios web de fans de la serie.

"Lars and the real girl" (2007)

30 Dic

Cuando el delirio es comprendido, no se ataca, no se humilla. El protagonista de esta tierna película vive de repente un delirio: se enamora de una muñeca. Y vive con ella una realidad propia. La película retrata la reacción de su familia, de sus amigos y de toda la comunidad. Un ejemplo de que el amor y el respeto pueden con todo. Muy recomendable!

+info

"The savages" (2007)

29 Nov

The Savages. Una sorpresa. Porque no tiene demasiadas sorpresas, es una película que fluye sin estridencias, y quizás por eso y porque uno se deja llevar y sonríe y se pone triste, sin llorar ni reír a carcajadas, sea una película con tanta belleza. Lo bonito está en los pequeños detalles, que ni se subrayan ni se señalan, simplemente se viven, como en la vida misma.

Los hermanos Savages tienen que enfrentarse a la demencia de su padre. Esto les hará enfrentarse también a sus propias vidas, a sus sentimientos y a su relación.

Los protagonistas Laura Linney y Philip Seymour Hoffman estan muy bien. Sobre todo ella, despierta en el espectador ternura sin cursilería, simpatía pero a la vez la imperfección. Él está muy bien, puesto que, aunque es un gran actor puede resultar algo petulante de vez en cuando – véase “Capote” – o sobreactuado – véase “Before the Devil Knows You’re Dead” -; aquí no, aquí la realizadora Tamara Jenkins consigue que esté sobrio, introvertido y a la vez divertido y sobre todo muy creíble.

TRANSSIBERIAN de Brad Anderson

7 Nov

Una película de misterio muy recomendable.

sinopsis

Tras una estancia en Pequín, Roy y Jessie deciden viajar a Moscú. La gente que va en el mismo enorme y siniestro tren que ellos tiene un aspecto extraño, y un pasajero les explica que esa línea ferroviaria la utilizan algunos contrabandistas de droga.

Poco después de iniciar el trayecto, conocen a otra pareja que viajará en el mismo compartimento que ellos: Carlos y Abby, dos jóvenes que viajan por el mundo impartiendo clases de inglés y comprando objetos en un país para revenderlos en otro, como las muñecas rusas “Matryoshka” que, según Ian, pueden reportar jugosos beneficios en Amsterdam.

No obstante, sus caminos se cruzan con el del Inspector Grinko, quien viaja desde Vladivostok siguiendo la pista de los asesinos de un traficante de drogas, así como del importante alijo que llevaba. Lo que tendría que haber sido un viaje placentero pronto se transformará en la peor pesadilla de Roy y Jessie, cuando se ven atrapados en el oscuro mundo del tráfico de drogas y de la traición. Ahora saben que, mientras el tren esté en marcha, no hay escapatoria posible…

CdB

6 Nov

A través de mi trabajo con la Plataforma Caníbal, he entrado en contacto con una iniciativa muy interesante dentro del sector cultural de Barcelona – y de Catalunya -. Se trata de Cultura de Base. CdB no es una estructura, no es una entidad, es más bien un marco de comunicación, un espacio donde dialogar, donde poner en debate las decisiones institucionales del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya y desde el que generar acciones para llamar la atención sobre las problemáticas que afectan al sector cultural.

Lo más interesante de CdB es que no representa a nadie, no es portavoz de nadie y, ante las desconfianzas sobre posibles manipulaciones políticas, no es la voz de ningún poder (ni mediático ni político). Se trata de muchas voces que se reúnen para discutir y para no dejar que las cosas que no les gusten pasen sin más. Las asambleas de CdB son abiertas y muy interesantes puesto que el diálogo – aunque parezca mentira, puesto que se reúne muchísima gente – es posible y es fluido.

También es interesante de CdB que se trata de una movilización de ciudadanos por distintas causas y que reúne a gente con opiniones discordantes y de ámbitos artísticos muy diversos. Así pues, se trata de un espacio libre, abierto a todos y con ganas de luchar por los derechos de artistas y ciudadanos que amen el arte y la cultura en todas sus dimensiones.

CdB arrancó con una campaña concreta, el caso Santa Mónica. Pero ahora quiere abrirse a otros ámbitos y a nuevas campañas. Entre las nuevas líneas de trabajo se encuentran el caso Comafosca, el tema de las fábricas de creación o el festival Inside22@. Este último caso es significativo del carácter diverso y contradictorio de CdB puesto que gente que ha participado activamente en CdB está organizando ahora un festival que incorpora el 22@ como un contexto aceptable y aceptado.

Sin embargo, un sector de CdB está generando acciones de protesta bajo el interesante lema Outside22@. Así pues, esa contradicción es un reflejo de lo que es y quiere ser CdB: un espacio abierto al diálogo entre posiciones divergentes. Después, cada individuo se posicionará donde le parezca mejor.

Fotolog…a mejor vida

5 Oct

Ayer hablando y hablando, surgió el tema del Fotolog y recordé que había abandonado mi cuenta de manera progresiva, sin darle más importancia. Esta vida paralela que llevo en Internet es como la vida que llevo en realidad: va cambiando, fluyendo, y por el camino abandono viejas costumbres, cambio de gustos y hago nuevos descubrimientos. El Facebook es el último. Y dejando de un lado que hay unos señores que se estan lucrando gracias a mí y a mis 108 amigos y a sus 2350 amigos y a sus 10.328 amigos, etc. la verdad es que por ahora me seduce por lo que tiene de herramienta de comunicación y de lugar de encuentro. A ver cuanto dura…

Mi última (y simbólica) aportación al Fotolog fue esta:

“y se casó y dejó el fotolog…”

Viendo actualmente

4 Oct



De "Perdidos"…

4 Oct

Un desastre. Sólo hace falta bajar con el ratón hasta a bajo de este blog para leer mi entusiasmo expresado al inicio de las series “Lost” y “Héroes”. Esa inocencia mía, mi ilusión ante la llegada de cada nuevo capítulo, de cada nueva temporada…pero se acabó. Se acabó la ilusión y el entusiasmo porque los guionistas se vendieron y las series se perdieron hace tiempo. Sobre todo “Lost” que actualmente, pendiente del inicio de la 5a temporada en enero, está perdiendo a sus devotos (yo entre ellos) porque no contesta las mil preguntas que lleva 4 años (!) planteando, porque sus situaciones son cada vez menos interesantes y porque lo que al principio fue originalidad, se ha convertido en rutina. Y qué decir de “Heroes”. Pues que la segunda temporada fue calcada a la primera, cosa que desinfló el globo, y que en la 3a – actualmente en emisión – la cosa remonta un poquitín aunque algún personaje (sí, Suresh!) empieza a ser ridículo, y los guionistas han decidido aumentar el nivel de morbosidad, supongo que porqué había que innovar en algo…aix.


In treatment: nuevamente…HBO

4 Oct

El hecho de que Gabriel Byrne protagonice “In treatment” ya dice mucho de las aspiraciones de esta serie. Se trata de una serie en la que cada capítulo corresponde a una sesión de psicoanálisis. Byrne es el psicoterapeuta y cada capítulo va alternando las sesiones a cuatro de sus pacientes. Así, uno va conociendo, capítulo a capítulo, los traumas, las fobias, los miedos de estos personajes. Y encima, la psicóloga del psicólogo es nada menos que Dianne Wiest. Una serie muy seria (je!), y con la que hay que ser paciente: uno no va al psicólogo y se saca sus problemas en una sesión!





*La paciente más joven, Sophie, es interpretada por Mia Wasikowska que será Alicia en la adaptación de Tim Burton: qué ganas de verla!!!

“Medium”: mamá ve más allá

4 Oct

Hace ya un tiempo que descubrí que “Medium” me gusta. Al principio veía los capítulos por casualidad, en medio de un zapping. Pero de repente me encontré buscando la serie. Porqué será? No es que las tramas sean super originales. Ni que sea todo demasiado sorprendente. La clave está en la naturalidad. La prota, una Patricia Arquette madura, convive con un maridin muy majo, y con tres hijas a cual más mona. Y si los días transcurren entre reunión de padres y deberes, tortitas o una varicela, durante las noches Allison DuBois se despierta dos o tres veces de manera repentina porque ha visualizado “algo”: un muerto que se expresa, un suceso que pasará o ha pasado,…y así se convierte en una investigadora al servicio de la ley. Vamos que releyéndome a mi misma no es que sea una base para una serie demasiado atractiva, pero confiad en mí, merece una, dos y tres oportunidades porque pasa muy bien, tiene toques sorprendentes de vez en cuando y los sueños de Allison valen la pena en general. Y ella, también es muy maja.



Para los que extrañamos a Colombo y a Jessica Fletcher

Fiesta de La Poderosa en Erre que erre

23 Sep


+info

"Náufragos de los Andes"

13 Sep

“El 13 de octubre de 1972, un avión uruguayo se estrellaba en la cordillera de los Andes con 45 personas a bordo. Durante varios días, Argentina, Chile y Uruguay buscaron inútilmente los restos del avión, hasta que al décimo día se suspendió la búsqueda dándolos a todos por muertos. Abandonados a su suerte, soportando temperaturas de hasta 30 grados bajo cero y agotados por la fatiga y el hambre, 16 de los 45 ocupantes del avión lograron sobrevivir 72 días en los Andes y finalmente fueron rescatados.”Náufragos de los Andes”, ganador del Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA), reconstruye aquella increíble odisea a través de las vivencias de los supervivientes, que hablan de esos dramáticos 72 días como no lo habían hecho antes. “
Fuente: Miguiatv

Y no sólo esto, sino que además es toda una lección de vida, de amor a la vida, de respeto a la vida. Los hombres que narran esta historia detallan cada momento de los vividos, tanto física como anímicamente y plantean los dilemas morales que se les presentaron durante esa dura experiencia. Para mí, un documental bellísimo, muy sensible y con mucha elegancia.

"The Wire": una serie de polis

13 Sep

Sí, una serie de polis, pero de la HBO. Y eso lo cambia todo. “The Wire” requiere de paciencia. Se toma su tiempo, su tiempo para presentar a los personajes, para plantear las tramas, su tiempo para generar empatías, su tiempo para que el espectador quede prendado.

Después de una primera temporada de alto nivel, protagonizada por la labor policial en el entorno de las zonas de Baltimore controladas por los vendedores de drogas, la segunda bajó algo el nivel, en mi opinión.

El valor de la primera temporada se encuentra en como, a su ritmo, la serie va presentando a los diversos policías con su pasión laboral – enfocada hacia la burocracia de los informes, hacia la violencia física o hacia la investigación detectivesca; y a los diversos “criminales”, unos prácticamente ejecutivos de las drogas, otros asesinos sanguinarios, otros comerciantes, otros chulos de barrio bajo.

La clave está en la diversidad: ni todos los polis son violentos, ni todos son buenos, ni todos son malos. Los camellos, tampoco. Pero todos los personajes son retratados sin un juicio de valor, son lo que son y luchan según sus valores. Si algo tengo que criticar a esta primera temporada, sería la poca crudeza que se muestra en el tercer grupo retratado: los drogadictos, clave para la supervivencia del negocio.

La segunda temporada bajó algo de nivel porqué se enfocó hacia un terreno menos atractivo (en mi opinión) como son las mafias contrabandísticas. En la tercera, que es la que estoy viendo ahora, los políticos y sus tramas mafiosas son las protagonistas. Ya os diré que me parece, pero por ahora ha vuelto a subir el nivel respecto a la segunda. Como he dicho, hay que ser paciente con “The Wire” y una vez has entendido eso, disfrutas de una gran serie.

“La soledad” de Jaime Rosales

13 Sep

Ayer finalmente vimos “La soledad”. Hacía tiempo que la teníamos pendiente de ver, pero no había llegado todavía el momento. Y aunque esperábamos mucho, recibimos más.

Me gustó mucho porque, como dice Alex, para ser un gran director, para hacer una gran película de culto, no hace falta mostrar una escena vacía durante 5 minutos. No, no hace falta. Esta gran película llena de cine, con un lenguaje cinematográfico complicado y muy trabajado, es a la vez muy sencilla. Es una película muy compleja y muy sencilla a la vez.

Llega a la complejidad a través de puro lenguaje cinematográfico: posiciones de la cámara, encuadres, continuidad espacial, ejes, dirección de actores. Parte de la sencillez a través de su humanidad: las conversaciones, las situaciones de los personajes, los decorados, la caracterización, las historias…

Lo mejor para mí, sentir que no estoy viendo cine, sino observando a gente y conociendo su vida a través de las situaciones cuotidianas. Altamente recomendable, es una película de verdad.

Mistresses – miniserie de la BBC

12 Sep

Últimamente hemos visto un par de miniseries con Alex. Primero fué “Angels in America” pero fue decepcionante. Aunque tenía ciertos alicientes, como Al Pacino o Meryl Streep, me pareció un poco pretenciosa.

Ahora estamos viendo “Mistresses”, una miniserie de 6 capítulos para la BBC. Aunque tiene un formato algo previsible y escenas demasiado tópicas – reuniones de amigas con copas de vino, personajes que miran fijamente por la ventana, alguien que se prueba vestidos delante del espejo… -, las situaciones que plantea son intrigantes y la trama engancha – porque no se trata de una serie sino de una miniserie, así que sabemos que el fin no está lejano. Me gusta sobre todo el hecho de que la serie plantea las situaciones desde puntos de vista muy diversos, situando a los personajes en sus circunstancias, sin juzgarlos, dando la oportunidad de que te parezcan buenos y malos a la vez. Vamos, que no está mal y sólo dura 6 capítulos. Eso sí, para los que esperen una puesta en escena y una dirección de actores made in Britain, será una decepción porque no tiene nada que ver con el estilo british de “Extras” o “The Office”, es un poco más yanqui…

Fiesta benéfica en La Poderosa

16 Jul

Os esperamos en La Poderosa el día 25 de julio, a partir de las 19.00h
Estaremos en:
Riereta, 18 2a planta (Metro Paral·lel)

Video clip PUNKARMA :: el trailer!

10 Jun

Primavera Sound’08

2 Jun

**Primero de todo agradecer mil veces a Bea y a Eneko por su regalo que me ha permitido pasar un fin de semana de lujo con buena música, buenos amigos y muchas risas.

Jueves –

Portishead

El jueves llegamos por la tarde y vimos un poquitín de Notwist y un poquitín de Public Enemy, aunque era demasiada base para nosotros y nos fuimos a cenar. Aunque yo sabía que iría a verlos al Auditorio al día siguiente, me quedé con la troup a ver Portishead al aire libre, y no decepcionaron para nada. Si en esas condiciones – de pie, con un mal público, incómoda,… – flipé, mis ganas de volver a verlos al día siguiente – sentada comodamente, con un público silencioso… – aumentaron.


Vampire Weekend

Después, un poco de bailoteo con los Vampire Weekend y a dormir un poquito, que sólo era el primer día. Aunque salimos a las 3.30h del Fórum, no llegamos a casa hasta las 5 puesto que la organización parece que no tiene el poder del F.C.Barcelona, y no hubo transportes especiales ni taxis para todos…un rollo.

Viernes –


The Swell Season

El viernes, después de levantarme y hacer mil recados “bodiles”, volé con la Vespino hasta el Forum, para comprar las entraditas para ver a Portishead en el auditori. Por casualidad, la noche anterior me encontré a una vieja amiga que me hizo un gran regalo: avisarme de que los protagonistas de la película “Once” tocaban en el Auditori ese viernes a las 17.00h. Mi desconocimiento venía del hecho que el grupo que forman se llama The Swell Season, así que no até cabos. Suerrrte de Maite que si no…me pierdo uno de los conciertazos a los que asistí. Pura energía, humildad, y sobre todo muchísimo disfrute que transmitieron al público.


Nick Lowe

Más tarde, y también en el auditorio, ví al elegante Nick Lowe – por recomendación de Oli, uno de mis guías espirituales del Primavera -.

Y tras 2 horas de cola, y 45 minutos de retraso, a los Portishead de nuevo. Esta vez, aunque repitieron las canciones y las proyecciones, con una sorpresa final: Beth Gibbons invitándonos a nosotros, el público, a subir con ellos al escenario. Y los que estábamos en las primeras filas así lo hicimos. Fue emocionante.

Tras este concierto, una cenita y un interesante debate lingüístico con Bea y Arkaitz, vi un par de canciones de Cat Power. Aunque era uno de los conciertos que pensaba no perderme, no fué lo suficientemente grande como para retenerme en el Fórum y me volví a casa a dormir. Demasiado diva (aunque muchas canciones me sigan pareciendo geniales).

Sábado –

El sábado me lo tomé con más calma. Después de una comida argentina con toda la tropa festivalera – Oli, Bea, Paula, Albert, Marta, Arkaitz – y algunos no festivaleros – Berta, Oriol, Marta… – nos volvimos al Fórum, esta vez con paraguas ante un cielo amenazador que no acabó mojando.

Empezamos en el auditori, con Young Marble Giants, instada por Bea a la que le gustaban mucho. Pero su directo fue muy decepcionante – para Bea que los había oído previamente – y a mí, directamente, me aburrieron un montón.


Rufus Wainwright

Después nos fuimos directas a ver con Xavi, Albert y Paula a mi amor platónico – y desde entonces todavía más – Rufus Wainwright. Aunque muchos salieron disparados cuando se enteraron de que tocaba sin banda, yo insistí: es mucho mejor! Ahí no había ni trampa ni cartón, sólo un gran músico, un gran cantante y un tío majísimo. Y sin poderse esconder tras ninguna guitarra de más o de menos. Brutal y emocionante. Un punto negro para la organización que no preveyó que el sonido de otros grupos más ruidosos se sobrepondría a un solista. Deberían haberlo programado en el auditorio.


Morente Omega

Después, más emociones. Morente Omega, una sorpresa total fusionando guitarras eléctricas y rock con flamenco del mejor. Si el Aleluya que versionó Rufus me emocionó, el de Morente me llenó de energía positiva. Vamos, un subidón. Y para acabar, los Tinderstiks, elegantes y sonando muy bien, como final de una fiesta que me hizo disfrutar un montón.

"Somiers", a TV3

28 May

Aquesta setmana ha començat un nou programa de TV3 que no he tingut el plaer de veure encara però que veuré. I el promociono perque hi apareix una amiga, bé, el presenta. Si, tinc una amiga que és presentadora de TV3!!! És emocionant. Bé, al gra. El programa és “Somiers” i el passen a TV3, els dimarts, a les 23:15h. És un programa dedicat als somnis (als somnis que tenim quan dormim, no als desitjos que tenim a la vida…o és el mateix?)

Aquí podeu veure la careta del programa

Ho fan dos

22 May

Els meus amics d’Erasmus, l’Anna i el David, han pres la decisió de viatjar. De viatjar però no com uns turistes que es prenen 15 dies de les seves vacances laborals per conèixer un lloc del planeta. No. Viatjar en el sentit més ampli de la paraula. I a banda de casar-se (el mateix dia que jo!!!), inicien una altra aventura que és la de recorrer el món. I m’ha semblat tan maco, que en volia deixar constància al meu bloc. A partir d’ara, m’enganxaré al seu: http://hofandos.blogspot.com/ per estar al dia del seu viatge. Molta sort amics!

Busco figurants per rodatge de video clip de PUNKARMA

22 May

Hola amics,

Novament m’he liat en un rodatge (en el fons m’encanta…). Es tracta d’un videoclip d’un grup anomenat PUNKARMA. La cançó la podeu escoltar al seu my space, és “Tatachan”. És molt petarda i divertida.

El tema és que jo estic a l’equip de producció i estem a la recerca de gent amb ganes de passar un dia de rodatge al parc de Diagonal Mar, amb ganes de ballar una mica (amb una coreografia molt senzilla, jo sortiré també ballant! així que no cal saber-ne gaire) i de passar-ho bé.

Si us apunteu, aviseu-me, per mail, per telèfon o amb senyals de fum, com volgueu.

El rodatge serà el dia 8 de juny, a Diagonal Mar, i els horaris en principi seran de 9 del matí cap a migdia (o una miqueta més). L’esmorzar i picoteo corre al nostre compte (de producció).

Animeu-vos!

Entra – Constanza Brncic i Núria Izquierdo (29/05/2008)

22 May


SOBRE MOBILITAT, OBSTACLES I LLOCS DE TROBADA

Una proposta de dansa, música, video i altres coses

Direcció i concepció: Constanza Brncic
Dansa: Núria Izquierdo i Constanza Brncic
Música i so: Ferran Fages i Anna Subirana
Video creació: Noemi Sjöberg
Fotografia: Dimitra Lazaridou-Chatzigoga
Col·laboració especial: Jordi Mas
Ajudant de direcció: Penélope Cañizares

Entra és un projecte de creació en dansa a partir de la immersió dels participants en un context: en aquest cas el barri de Can Vidalet, a l’Hospitalet, Barcelona.
A partir de la trobada entre Núria Izquierdo, veïna de Can Vidalet, i Constanza Brncic, es genera un marc de treball que proposa recòrrer el cos a través de la memòria i la inscripció de la dansa en el paissatge quotidià.

El projecte es pensa i es treballa desde dues perspectives: una mirada perifèrica, oberta a l’entorn; una mirada que s’acosta als detalls del cos i a la seva condició.
Passegem juntes pel barri, observem la relació dels cossos amb l´entorn.
la trobada, els obstacles, les relacions quotidianes amb l’ espai, l´escolta de les dinàmiques i el moviment en els espais públics, l’ocupació d’aquests espais.

Ens apropem als detalls i els estats dels cossos. La Núria va patir fa dos anys un accident vascular cerebral que la va portar a un llarg coma. Ara viu tot el procés de recuperació de les seves capacitats motores, perceptives i cognitives, retrobant-se amb un cos que en certa manera li ha deixat de ser familiar, trobant-se com una extrangera en ella mateixa. El fet de compartir aquest viatge amb Constanza, estrangera també en aquest territori i en el seu cos, i per tant també en posició de redescobriment de la seva memòria física, del seu món perceptiu… els hi ofereix a les dues la possibilitat de re-aprendre’s.

Recorrem juntes aquest espai entre d´escolta del cos i de l´entorn.

La dansa va emergint de forma discreta i subtil a través d´aquest espai de trobada.

Comptem amb la participació d´Anna Subirana i Ferran Fages, que escolten i creen l´espai sonor, i amb la Noemi Sjoberg, que a través de la mirada videográfica recull tot el procés de treball i genera una nova perspectiva del mateix.
Agraïm la col.laboració de Hisako Horikawa, i dels familiars de la Núria.

Núria Izquierdo i Constanza Brncic es van conèixer l’any passat a l’Hospital de Bellvitge en el marc d’un projecte de creació coreògrafica que duia a terme Constanza Brncic amb l’Associació Sudansa. D’aquesta trobada va sorgir un treball sobre l’equilibri i el desequilibri, la memòria i el recolzament que ara es vol desenvolupar.

Presentació del vídeo de Noemi Sjoberg, que recull el procés del projecte “Entra”:

Retrato de un encuentro de dos cuerpos con pasado propio. En una presencia temporal y espacial, explorándose en un entorno cotidiano público e íntimo; una como percepción corporal fracturada y otra condicionada por su conocimiento en el movimiento.
Se van acercando, intercambiando y nutriendo en un estado de continua evolución llegando a momentos frágiles y efímeros detenidos en un testimonio atemporal.

Noemi Sjöberg

Aquest projecte està produït per L’Associació Cultural La Sospechosa

Data:
29/05/2008 – 21.00h
Entrada gratuïta

Lloc:

Riereta, 18 2a planta
08001 Barcelona

BCN: AL DESNUDO (2008)

22 May

DIVENDRES 23 DE MAIG DE 2008 – 21:30h.

BCN al Desnudo explora la qüestió del cos nuu davant dels seus significats socials d’acceptació o de rebuig. Des de la ciutat de Barcelona, fins a l’aldea del Fonoll a Tarragona, únic poble naturista de l’estat espanyol, analitza la relació de la nuesa amb la natura i les seves visions contraries. Naturisme o nudisme, en principi dos conceptes que semblen confluir segons el seu context cultural i especialment l’entorn social on es manifesta.
El cos, més enllà de una realitat en si mateix, es una construcció sociocultural que conté la preocupació per la salut, la aparença i el benestar corporal. Així, el pensament naturista es genera com una reacció davant l’industrialisme immoral que degrada la especie humana, on la creen cia d’un ordre natural, constitueix la necessitat immediata de tornar a l’harmonia amb el cos nuu com a punt inicial de retorn.

Organitzen:
Arxiu Antropologia Visual i Media
Contraplano. Laboratori d’Acció Documental – LAD
Institut Català d’Antropologia

Lloc:
LA PODEROSA
Riereta, 18 2a planta (Raval)
08001 BCN

Data:
23-05-2008, divendres 21:30h

Año intenso, blog vacío…

22 May

Este año vivo muchas novedades, muchos viajes, mucha intensidad. Y en consecuencia, poca actividad bloguera. Pero os dejo un tetris humano muy divertido. El sábado me organizan la despedida de soltera, acaberé como estos concursantes? (o peor?)

Tetris humano

22 May

En el Valle de Elah

8 Abr


Después de ver Crash, que me gustó aunque ahora veo que no tanto, tuve la sensación de que la película tenía buenos momentos pero era demasiado evidente en su lanzamiento de mensajes. Estaba muy claro su antirracismo, su llamada a la humanización de las ciudades, la llamada de atención sobre la violencia de nuestros días, estaban todos estos mensajes muy claros, tan claros, que la película perdía fuerza.

Esta vez Paul Haggis es más sutil, y esta sutileza le hace más creíble, menos esquemático. También se esfuerza en remarcar su mensaje – en este caso, el antibelicismo – pero de una manera mucho más inteligente y compleja. Con la Guerra de Irak de trasfondo, “En el Valle de Elah” nos describe el periplo de un padre, Tommy Lee Jones, en busca de su hijo, un militar norteamericano que supuestamente ha vuelto de Irak pero del que no hay ni rastro.

Tommy Lee Jones merecía ese Oscar porque está magistral, con la expresividad justa, con las miradas, los suspiros, los silencios perfectos para cada situación. Su personaje es un exmilitar, fuerte, correcto, metódico. Un personaje que no es humano hasta que se topa con la mayor de las inhumanidades: sólo entonces comenzará a ser humano.

Tengo que decir que lloré amargamente al final de este drama/thriller – aunque mucho más drama – y lloré porqué todo lo que aparece, aún no basado en una historia real, es tan real como la guerra misma. Y eso, hace llorar a lágrima viva.

El baile nupcial

10 Mar

YA NO PUEDO MÁS!

2 Mar


Si es que esto no hay quien lo aguante! Precampaña, campaña, debate, anuncio, míting…resumiendo: presencia en los medios. Bueno, presencia de dos. Porque aunque cuando recibamos (finalmente), después de meses de acoso y de presión, la famosa papeleta para votar, resulta que allí aparecen más de dos. Ah, como? así que no es solo cosa de dos? hay más partidos a los que votar? Pues vaya, es una lástima: no les he visto las caras ni en precampaña, ni en campaña, ni en debates, ni en anuncios, y mucho menos en mítines…que raro no?

Pues no, no es raro. Porque los que tienen el poder (los que ponen las normas del juego), se sacaron de la manga que el que tenía más ídem, pues tenía más tiempo de difusión en los medios. Y así, colorín colorado, tuvimos que disfrutar de nuestra viva y multiaclamada democracia, disfrutando del aclamado debate (léase un disfrutando sarcástico, para los despistados). Un debate de dos, donde quedó patente, latente, y evidente, que no tenemos más opciones. Y que ellos se encargarán de no dejárnoslas conocer.

Eso es democracia? Quizás la baja participación asustara a unos políticos apoltronados en su cómodo sofá de nuestra golosa monarquía constitucional? Para nada. Harán una referencia con cara de circunstancias a la falta de participación, y pasarán al tema que más les interesa: que ellos han ganado.

Mad Men

20 Feb

De nuevo se nos demuestra que la televisión puede ser una fuente de creación audiovisual artística e inteligente. Esta serie, ambientada en EEUU durante los años 50, en el mundo de la publicidad y de la sociedad del sueño americano, hace un retrato crudo y a la vez cuidado: hombres de ambición despiadada, mujeres condenadas al “hogar dulce hogar”, consumismo extremo, machismo que se reparte entre toda la sociedad,…

Por ahora llevo 4 capítulos, y me está encantando. Destaco la dirección artística y el vestuario, así como la peluquería y el maquillaje. Para los que adoramos la estética de esa época, todo un lujo.

“There will be blood”

20 Feb


Raudos y veloces, fuimos el lunes con Alex a ver “Pozos de ambición”, no fuera que pasara ni un día. Estábamos ansiosos porque el director, los actores y el tema eran muy prometedores. Y aunque se desinchó un poco el globito, la peli está muy bien.

Lo mejor, es la sobreactuación de Daniel Day-Lewis (aunque me haya saturado en ciertos momentos); como Paul Thomas Anderson aprovecha las sorpresas y exprime las posibilidades de lo que tiene delante y, sobre todo, de lo que surge. A destacar, el plano frente a la gran “hoguera”, con un Daniel Day-Lewis del que sólo vemos el rostro en medio de la más profunda oscuridad; la mirada entre el bebé y el petrolero, al inicio de la película; los saltos de continuidad en la luz durante el gran incendio. Ahí se ve la grandeza de un director, que más que planificar, sabe aprovechar lo que le surge durante el rodaje: tres momentos mágicos que no podrían haber sido construidos artificialmente, sino que tenían que surgir naturalmente y ser captados por la sensibilidad de un buen director.

Me decepcionó Paul Dano, del que tenía un buenísimo recuerdo de la maravillosa “Little Miss Sunshine”. El personaje le queda grande y él no puede con el personaje. Entre eso, y que Day-Lewis está ensombreciéndolo la mayor parte de la peli, el pobre Paul queda en poco. Pero buena elección de papeles está tomando por ahora, y eso es todo un valor para una actor. Tampoco me encantó la secuencia final de la película, aunque el ritmo general y el resultado global, me gustaron.

La Poderosa – nueva página web

20 Feb

Estoy muy contenta con mi trabajo en La Poderosa y con Las Santas. Os invito a visitar nuestro espacio en Internet: www.lapoderosa.es, que yo actualizo. Podéis suscribiros desde allí a nuestro newsletter.

Próxima actividad: IN_diferente (1/2-03-2008)

Ilustrador: Pascal Blanchet

14 Feb

Premios Goya: el día después

4 Feb

Ante mi expectación, algo de decepción. Aunque no me aburrí, creo que el año pasado fueron mejores, más divertidos y más espontaneos.

LO MEJOR
* La sorpresa de “La Soledad”, que ganó a “El orfanato” como mejor película, ante el desconcierto de casi todo el mundo (incluidos los productores de la película de Rosales)
* El discurso de Alberto San Juan haciendo referencia a la deseada disolución de la Conferencia Episcopal
* La caña de Corbacho (que rozó lo políticamente incorrecto en más de una ocasión)
* El Goya de la Verdú, que se merecía hace tiempo y a la que se lo entregó sinceramente emocionado y guapísimo Coronado
* Las caras (injustificadamente) de decepción del equipo de “El Orfanato” que no arrasó como se esperaba
* La actitud de Blanca Portillo (y su hermoso vestido de David Delfín). Tú si que sabes estar!
* Los dos discursos de Jaime Rosales, inteligentes, pausados y muy necesarios
* Los premios a Amparo Baró y a José Manuel Cervino, actores veteranos a los que siempre se debe reconocer sus años de trabajo
* La frase del mejor actor revelación: “Ahora ya me he revelado, así que ya me conocéis”, que sólo viene a remarcar la invonveniencia del nombre del premio…

LO REGU
* El discurso de Landa, que el pobre perdió la chabeta y puso incómodo a todo el mundo; emocionado pero totalmente perdido
* Como siempre el discurso de la presi de la Academia, prefería la sobervia de la Paredes o la coquetería de Aitana

LO PEOR
* La princesita de la noche, Elsa Pataky, cada día más barbie y menos actriz
* De nuevo Isabel Coixet: que no eres graciosa, no lo intentes más, por favor…
* La eterna presencia de la hermanísima de la Cruz, que nadie entiende, pero que nunca falla…
* El premio de mejor maquillaje para “Siete mesas…”, que debería haber recaído en “Rec”

Viaje a Roma

3 Feb

Ya están las fotos de nuestro viaje a Roma!
http://www.flickr.com/photos/palomagueilburt/

"Spy of my dreams": por fín!!!

31 Ene

Premios Goya

31 Ene


Este domingo, como cada año, me apoltronaré en el sofá y disfrutaré de la ceremonia de los Goya. Soy fan! Me gusta ver nuestra alfombra roja, cañí y glamurosa a la vez, nuestras estrellas autóctonas y ver cómo llevan lo de los discursos y agradecimientos. Este año repite Corbacho como presentador y coguionista, lo cual es una cierta garantía de que aburrirnos no nos aburriremos (además se transmite con treinta minutos de diferencia, lo que resultó ser un acierto el año pasado). Está claro que como siempre, los premios estarán mal repartidos y se concentrarán la mayor parte de los premios en “El Orfanato” y poco más. Pero será divertido igualmente.

Aquí van los nominados, hacemos una quiniela?

Mejor película

* El orfanato, de Juan Antonio Bayona
* La soledad, de Jaime Rosales
* Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro
* Siete mesas (de billar francés), de Gracia Querejeta

Mejor dirección

* Icíar Bollaín, por Mataharis
* Emilio Martínez-Lázaro, por Las 13 rosas
* Gracia Querejeta, por Siete mesas (de billar francés)
* Jaime Rosales, por La soledad

Mejor dirección novel

* Juan Antonio Bayona, por El orfanato
* Tom Fernández, por La Torre de Suso
* David & Tristán Ulloa, por Pudor
* Félix Viscarret, por Bajo las estrellas

Mejor dirección de producción

* Juan Carmona & Salvador Gómez Cuenca, por Luz de domingo
* Martín Cabañas, por Las 13 rosas
* Teresa Cepeda, por Oviedo express
* Sandra Hermida, por El orfanato

Mejor dirección artística

* Wolfgang Burmann, por Oviedo express
* Edou Hydallgo, por Las 13 rosas
* Gil Parrondo, por Luz de domingo
* Josep Rosell, por El orfanato

Mejor guión original

* Icíar Bollaín & Tatiana Rodríguez, por Mataharis
* Ignacio Martínez de Pisón, por Las 13 rosas
* Gonzalo Suárez, por Oviedo express
* Gracia Querejeta & David Planell, por Siete mesas (de billar francés)
* Sergio G. Sánchez, por El orfanato

Mejor guión adaptado

* Ventura Pons, por Barcelona (un mapa)
* Laura Santullo, por La zona
* Félix Viscarret, por Bajo las estrellas
* Tristán Ulloa, por Pudor
* Imanol Uribe, por La carta esférica

Mejor interpretación masculina

* Alfredo Landa, por Luz de domingo
* Álvaro de Luna, por El prado de las estrellas
* Alberto San Juan, por Bajo las estrellas
* Tristán Ulloa, por Mataharis

Mejor interpretación masculina de reparto

* Raúl Arévalo, por Siete mesas (de billar francés)
* José Manuel Cervino, por Las 13 rosas
* Julián Villagrán, por Bajo las estrellas
* Emilio Gutiérrez Cava, por La Torre de Suso
* Carlos Larrañaga, por Luz de domingo

Mejor actor revelación

* Óscar Abad, por El prado de las estrellas
* Gonzalo de Castro, por La Torre de Suso
* Roger Princep, por El orfanato
* José Luis Torrijo, por La soledad

Mejor interpretación femenina protagonista

* Blanca Portillo, por Siete mesas (de billar francés)
* Belén Rueda, por El orfanato
* Emma Suárez, por Bajo las estrellas
* Maribel Verdú, por Siete mesas (de billar francés)

Mejor interpretación femenina de reparto

* Amparo Baró, por Siete mesas (de billar francés)
* Geraldine Chaplin, por El orfanato
* Nuria González, por Mataharis
* Maria Vázquez, por Mataharis

Mejor actriz revelación

* Gala Évora, por Lola, la película
* Bárbara Goenaga, por Oviedo express
* Nadia de Santiago, por Las 13 rosas
* Manuela Velasco, por [.REC]

Mejor diseño de vestuario

* Sonia Grande, por Lola, la película
* Lena Mossum, por Las 13 rosas
* Lourdes de Orduña, por Luz de domingo
* María Reyes, por El orfanato

Mejor fotografía

* José Luis Alcaine, por Las 13 rosas
* Álvaro Gutiérrez, por Bajo las estrellas
* Ángel Iguacel, por Siete mesas (de billar francés)
* Carlos Suárez, por Oviedo express

Mejor sonido

* Carlos Bonmati, Alfonso Pino & Carlos Faruolo, por Las 13 rosas
* Licio Marcos de Oliveira & Bernat Aragonés, por Tuya siempre
* Iván Martín, José Antonio Bermúdez & Leopoldo Aledo, por Siete mesas
* Xavi Mas, Marc Orts & Oriol Tarragó, por El orfanato

Mejor música original

* Roque Baños, por Las 13 rosas
* Carles Cases, por Oviedo express
* Mikel Salas, por Bajo las estrellas
* Fernando Velázquez, por El orfanato

Mejor canción original

* Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do Carmo, por Fados
* Circus Honey Blues, de Víctor Reyes & Rodrigo Cortés, por Concursante
* La vida secreta de las pequeñas cosas, de David Broza & Jorge Drexler, por Cándida
* Pequeño paria, de Daniel Melingo, por El niño de barro

Mejor maquillaje y/o peluquería

* Lourdes Briones & Fermín Galán, por Oviedo express
* Lola López & Itziar Arrieta, por El orfanato
* Mariló Osuna, Almudena Fonseca & José Juez, por Las 13 rosas
* José Quetglas & Blanca Sánchez, por El corazón de la tierra

Mejores efectos especiales

* Reyes Abades & Álex G. Ortoll, por El corazón de la tierra
* David Ambid, Enric Masip & Álex Villagrasa, por [.REC]
* Pau Costa, Raúl Ramanillos & Carlos Lozano, por Las 13 rosas
* David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castells & Jordi San Agustín, por El orfanato

Mejor montaje

* David Gallart, por [.REC]
* Fernando Pardo, por Las 13 rosas
* Elena Ruiz, por El orfanato
* Nacho Ruiz Capillas, por Siete mesas (de billar francés)

Mejor película de animación (?)

* Azur y Asmar, de Michel Ocelot
* Betizu eta urrezko zintzarria, de Egoitz Rodríguez Olea
* En busca de la piedra mágica, de Lenard F. Krawinkel & Holger Tappe
* Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Maldonado & Adriá García

Mejor película documental

* El productor, de Fernando Méndez-Leite
* Fados, de Carlos Saura
* Invisibles, de Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso & Javier Corcuera
* Lucio, de Aitor Arregui & José Mª Goenaga

Mejor película extranjera de habla hispana (?)

* La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba)
* Mariposa negra, de Francisco J. Lombardi (Perú)
* Padre nuestro, de Rodrigo Sepúlveda (Chile)
* XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)

Mejor cortometraje de ficción (?)

* El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta
* Padam…, de José Manuel Carrasco Fuentes
* Paseo, de Arturo Ruiz Serrano
* Proverbio chino, de Javier San Román
* Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed

Mejor cortometraje de animación (?)

* Atención al cliente, de Marcos Valin & David Alonso
* El bufón y la infanta, de Juan Ramón Galiñanes García
* La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry
* Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrin Virtus & Enrique García Rodríguez
* Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique gato Borregán

Mejor cortometraje documental (?)

* Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos Zambrana
* El anónimo Caronte, de Toni Bestard
* El hombre feliz, de Isabel Lucina Márquez
* Valkirias, de Eduardo Soler

Premio de honor

* Alfredo Landa

Que pena perder la personalidad…

23 Ene


Y eso creo que le pasa un poco a Álex de la Iglesia en su última película, “Los crímenes de Oxford”. Es normal cambiar, y los años (y el dinero) lo hacen a uno hacerse más serio, más sobrio, pero perder del todo el gamberrismo es una pérdida de esencia en el caso de personajes tan revoltosos como este director. Aunque reconozco que el suspense no es del todo previsible y los actores estan la mar de bien, sobre todo John Hurt (corrección! siempre los confundo…) (obviusly!), esta película me deja algo fría – algo que ya me dió a entender su cartel, tan aburrido, tan soso, tan distinto a los anteriores de las películas de De la Iglesia. Hasta la tipografía es algo más gris…Una penita, vamos, ya que aunque el cine de Alex de la Iglesia no me parezca redondo, de cada una de sus películas puedo quedarme con tres o cuatro secuencias divertidas, bien rodadas, con personajes creíbles y caricaturescos a la vez. Esta vez no. Le falta humor, le falta gamberrismo, y le falta…personalidad.

(NOTA: tengo ganas de ver una película que no me haga salir del cine con este cuerpo de indiferencia y de vacío, y últimamente no hay manera. A ver si ahora que la cartelera está plagada de cosillas (aparentemente) ricas, puedo resarcirme…)

Practicando con Freehand

1 Dic

Menta in Iurmain

29 Nov

Ayer fui al teatro. Concretamente al Teatre del Raval. Y por 5 € pude ver una obra la mar de buena y pasar un rato divertido. Pero la pena es que la sala estaba sólo llena hasta la fila 6. Muy triste. Y no existen excusas: ni era muy tarde (a las 22.30h ya estábamos fuera), ni era una obra super sesuda e intelectual (aunque se escaparan cosas, era una obra divertida y sencilla), ni era caro, ni estaba lejos. Pero el teatro estaba vacío. Soy la primera a la que le cuesta ir al teatro, pero me propongo cambiar de actitud, ya que está claro que más fácil no me lo pueden poner!


Menta in Iurmain con textos de Rafael Ponce e interpretada por una de Las Santas, Mónica Muntaner, y Kike Salgado:
““Menta en el cerebro” es un espectáculo de dos elementos humanos, Mónica y Kike, y una serie de elementos inhumanos: el movimiento escénico, el ritmo infernal, la música fuera de contexto, la música dentro de contexto, reflexiones sobre los momentos actuales, poesía cara, filosofía barata, humor, mis estúpidas opiniones sobre las cosas, una mirada sobre la modernidad para decir que nos importa un carajo la modernidad … en fin todas esas cosas que configuran un espectáculo moderno. Soy el espíritu de la contradicción. Una ilusión: remover la conciencia de un público de edades comprendidas. Tenemos un buen amuleto: el cerebro. Y nuestro cerebro no encierra una mente. Nuestro cerebro encierra una menta

“MENTA EN EL CEREBRO”.”

Carnivàle

29 Nov

Una vez más, HBO demuestra que trabajar en televisión no significa trabajar mal. Eso sí, con super presupuestos…pero muy bien aprovechados. Esta serie se toma su tiempo – si váis con prisas no os gustará -, se ambienta en los años treinta y en la norteamérica profunda. Mucho misterio, freaks y circo. Se trata de una serie que no busca el impacto rápido, sino una presentación que fluye lenta y misteriosamente. Aunque sentí cierta impaciencia inicial, entrando en su clima y entendiendo su lenguaje, se disfruta.

*He oído que no está acabada, no sé si es así; por ahora yo he visto la primera temporada. + info

Space Invaders

29 Nov


Las Santas invitamos a un grupo de artistas vinculados al colectivo El Hueco de Las Palmas para llevar a cabo una invasión / ocupación conjunta de nuestro espacio La Poderosa, con la intención de intervenirlo y reinventarlo desde su otra mirada para exponernos a una nueva visión y vivencia de éste.
Invasores e invadidos formularán propuestas, sin limitaciones de formato y soporte, específicamente concebidas para este fin.

equipo de participantes: Raquel Rodriguez, Gregorio Viera, Raquel Ponce, Carmelo Fernández, David Espinosa, Mónica Muntaner , Silvia Sant , Beatriz Fernández, Conrado Parodi, Hugo barbosa

spaceinvaders1.blogspot.com

info@lapoderosa.es
www.lapoderosa.es
T. 934431980

Hierro 3

20 Nov

Poética película de Kim Ki-duk donde alguien que vive en un mundo paralelo al del resto de la gente, convierte este mundo paralelo en un mundo espectral, y a él mismo en un fantasma que sólo es percibido por los demás, sin que su presencia se les presente como real. Muy bonita historia de amor, con ese toque sensible y pausado que Kim Ki-duk impregna a sus películas, como Primavera, verano, otoño, invierno…

19 Nov

Dexter

19 Nov

Tengo que decir que la primera temporada no me sedujo. Llamadme moralista, pero la idea de un asesino del que se justifican sus asesinatos por ser un justiciero no me atraía…y encima, con mi grima por la sangre, si además de asesino su oficio es ser especialista en sangre para la policía, la cosa todavía se me hizo más dura. Pero no sé porqué, ahora en su segunda temporada, me he enganchado a “Dexter”, por los dilemas que plantea en alguien para quien matar es una adicción irrefrenable. Os recomiendo esta serie sangrienta que se sitúa en un lugar de colores contrastados, Miami, hecho que contribuye a darle un color intenso, y a que el rojo, color evidentemente predominante, destaque por encima de verdes, azules y naranjas. Michael C. Hall, que interpretaba al dubitativo hermano Fisher en “A dos metros bajo tierra”, se convierte aquí en todo un sex symbol, atractivo, seductor y frío y calculador. Nada que ver con ese debilucho que no sabía como dirigir su vida, aquí Dexter es una persona segura…o no tanto?

Los títulos de crédito:

La La La Human Steps

18 Nov

El viernes tuve la oportunidad de ver un espectáculo de danza muy intenso. Se trata de Amjad, de La La La Human Steps, que actúa en el Mercat de les Flors hasta el sábado 17. Son bailarines de formación clásica, pero el espectáculo es de danza contemporánea, reinterpretando El Lago de los Cisnes o La Cenicienta. Muuuy bonito y recomendable. Casi dos horas de música en directo – un piano, dos violines y un violonchelo -, luz, proyección de imágenes y danza. Dan ganas de ver mucha danza para poder apreciar mejor un espectáculo tan fuerte como este.

I am alive!

21 Sep
Pues por aquí andamos, aunque no lo parezca, puesto que mi ausencia bloggera se está eternizando. Ni en mi blog colaborativo de las “peliculetes” ni por aquí, se me ve el pelo. Bueno, no sé si alguien echará en falta mi presencia pero aunque no fuera el caso, he pensado en dar señales de vida (puesto que estoy viva, y para que algun despistado no se me asuste).

Supongo que los ritmos vitales, los cambios, las experiencias, me han alejado un poco de este monitorcillo con su acompañante sonriente de letras. Y tampoco es que este post signifique la vuelta, puesto que la vida es pura sorpresa y nunca se sabe. Pero lo que tengo claro es que este rinconcito sigue siendo mío (y mi rincón con mi compi A. también) y que tarde o temprano tendré que volver y redecorarlo, ordenarlo, sacarle el polvo y darle vida.

Porque ha habido muchas pelis, un libro, cancioncillas, algun concierto y nada de ello ha pasado por aquí. Y (a)pal(abrando) quiere resurgir de sus cenizas (un poquito como yo). Así que como sé que es bastante obstinada (porque es una blog-chica) a mi me da que lo conseguirá…

Hasta (más) tarde o (más) pronto!

Peliculones que he visto recientemente y recomiendo y de los que "pronto" escribiré critiquilla por aquí o por allá ("És una peliculeta")

14 Jul

– La jauría humana (The Chase)

– El buscavidas (The hustler)

– Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful)

…y una algo más actual

– Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys)

Un regalo muy especial: “El nen gris”

2 Jul
“Semblava ben bé que en Martí quedaria gris per sempre, per fora i per dins. Els de casa ja me’l veien de gran, en una oficina grisa, amb vestit i corbata grisos, i escampant canalla gris pel món. Però tothom sap que hi ha poques coses que siguin per sempre. Fins i tot la grisor
“De cop (…) en Martí VA RIURE per tots els acudits (…) i a cada riallada, glopades de grisor sortien disparades en totes direccions. VA PLORAR per tots els matins davant la llar d’infants. I en cada llàgrima, una gota grisa rodolava galtes avall fins a terra. VA XISCLAR pels lladrucs dels gossots (…) i amb cada xiscle, un baf gris li sortia de la boca i s’esmunyia finestra enllà”

EL NEN GRIS

Lluís Farré Estrada
Il·lustracions de Gusti
LA GALERA, S.A. EDITORIAL
Col·lecció: Singulars, 45
Any d’edició: 2006
Premi Hospital Sant Joan de Déu 2006

Hoy he visto el último capítulo de la última temporada

28 Jun

in-cre-í-ble

(no os perdáis esta serie por nada del mundo)

El Sobrino del Diablo + David Roas

17 Jun
Hoy tengo que dedicar una entrada al concierto/lectura/monólogo al que ayer asistimos en L’ASTROLABI y que ofrecieron El Sobrino del Diablo junto al escritor David Roas. Hace dos años y medio ya había visto al Sobrino en un espectáculo producido por El Terrat y promocionado por una nueva cerveza. Dos años después me volvió a sorprender, divertir e impresionar este ex profe con su humor inteligente, literario y gramatical. Tampoco están nada mal sus ideas – con las que no es nada difícil identificarse puesto que son las de alguien que como dijo Roas vive en “este asqueroso mundo donde lo que nos queda es reír”. Lo mejor, sus improvisaciones. Es grande también porque es un tío muy (muy) culturizado que es capaz de hacer mil referencias sin resultar pedante en ningún momento. Esta vez además, hubo un nuevo aliciente.

Un escritor leyendo sus propios relatos (algo que me parece único puesto que quien mejor para leerte algo que quien lo ha escrito?). David Roas leyó sus “Horrores cotidianos” (Ediciones Menos Cuarto). Con un sentido del humor similar al del Sobrino y mucha complicidad – seguramente por una estrecha relación desde hace muchos años (creo que dijeron 1986!) – Roas leyó intensamente relatos sobre terror, sexo, identidad…los temas sobre los que giró todo el espectáculo, lecturas y canciones. Si tenéis oportunidad, no os perdáis un espectáculo del Sobrino, este es su mail para apuntarse a la lista de distribución y estar al quite de cuando y donde toca: juan@elsobrinodeldiablo.com

“Tránsito”: un relato de David Roas

Michael Nyman en el GREC

12 Jun

Ya tenemos las entradas! Concierto en el GREC: más info aquí

Michael Nyman (nacido el 23 de marzo de 1944) es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.

Nyman (que estudió con el académico Thurston Dart, experto en música barroca en el King’s College de Londres) se ha inspirado frecuentemente en la música temprana en sus composiciones para los largometrajes de Greenaway: Henry Purcell en El contrato del dibujanteEl cocinero, el Ladrón, su Esposa y su Amante,El piano Heinrigh Ignaz Franz von Biber en Zoo (A Zed & Two Noughts), Mozart en Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers) y John Dowland en Prospero’s Books. y

Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion El piano. El álbum se convirtió en un éxito de ventas de música clásica. La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus pocas incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood han sido Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair.

Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; MGV (Musique á Grande Vitesse) (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clavicordio, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) (basada en un estudio de Oliver Sacks); así como diversos cuartetos de cuerda.

Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976 para una producción de Carlo Goldoni titulada Il Campiello. El conjunto estaba compuesto originalmente por instrumentos antiguos como el rebec y la chirimía junto a instrumentos modernos como el saxofón (incluido para conseguir un sonido lo más fuerte posible sin usar amplificación), pero pasó a usar un cuarteto de cuerda amplificado, tres saxofones, trombón bajo, bajo y piano, formación que ha sido modificada para algunos trabajos.

Nyman también escribió un trabajo seminal en 1974 sobre música experimental llamado Experimental Music:: Cage and Beyond, que exploraba la influencia de John Cage en los compositores de música clásica europea. También es reconocido por haber sido el primero en aplicar el término “minimalismo” a la música, en un artículo de 1968 en The Spectator sobre el compositor inglés Cornelius Cardew.

Ha grabado música pop, con los Flying Lizards.

Fuente: Wikipedia
Página oficial

Lee Friedlander

10 Jun



Muy recomendable la expo retrospectiva dedicada a Lee Friedlander en Caixa Fòrum (hasta el 24 de junio)

Esas grandes "de suspense" de los 90…

10 Jun

El cine de suspense es uno de mis favoritos. La intriga, el misterio, las sospechas…Y me encantan los clásicos – primero siempre Hitch, y después todos los otros (John Huston, Fritz Lang, Howard Hawks, Billy Wilder, Orson Welles,…).

Pero es que en los 90, aunque parezca increíble, años de incertidumbre cultural (qué somos? de donde venimos y a donde vamos? – ahora al menos nos apoyamos en el vintage…-), hubo un revival del género que dió frutos ambiguos: películas que eran entre redondas y tramposillas en cuanto al guión, entre pésimas y acertadas en cuanto a cásting y dirección de actores, pero que eran rotundamente entretenidas y auténticamente del género.

Mi top five:

1. La mano que mece la cuna (1992)
Si no la he visto 10 veces…

Dire:
Curtis Hanson
que ha demostrado ser un muy respetable director con pelis como “L.A. Confidential
Protas:
Annabella Sciorra
Rebecca De Mornay
Apariciones estelares:
Julianne Moore
Argumento:
Los Bartel, un matrimonio con dos hijos, contratan como niñera a Peyton. Se trata de una niñera servicial y bondadosa que pronto se gana la confianza de la pareja, que no sospecha nada de su oscuro pasado. El único que observa algo raro es un disminuido psíquico que trabaja para la familia, pero nadie termina de creerle. Fuente: Yahoo
Lo + suspens: Rebecca: por ser una mala de verdad, con una motivación para ser malísima, y el asma
Lo peor: no quiero ponerle pegas, es mi preferida! (no superaría un análisis serio y crítico, pero como éste no lo es…)

2. Durmiendo con su enemigo (1991)
Esa Julia rompiendo la pana!

Dire: Joseph Ruben
Protas:
Julia Roberts
Patrick Bergin
Argumento:
Laura y Martin llevan casados cuatro años, formando lo que parece una pareja feliz. Pero la realidad es otra, Martin es un hombre paranoico y violento que provoca en Laura un profundo miedo (lo que ponía aquí lo he eliminado porque descubre demasiado del argumento, pero si os interesa id a la fuente). Fuente: Culturalia
Lo + suspens: esa “Sinfonía fantástica” de Berlioz…rrrrr…me dan escalofríos…y esas tohallas en simetría…
Lo peor: el bailecito entre Julia y el cursi de Kevin Anderson (la presentación de este personaje dando saltitos mientras riega…sin palabras); el malo que es malo porque si; la cursilería en general (la perdono por la intriga, pero vaya si es cursi)

3.
De repente un extraño (1990)
Por favor: cómo pudo alguien pensar en Modine…

Dire: John Schlesinger
director de la fantástica “Cowboy de medianoche (1969)
Protas:
Melanie Griffith
Matthew Modine
Michael Keaton
Argumento:
Drake y Patty, una joven pareja, decide iniciar la aventura de su vida en común en una hermosa casa victoriana de San Francisco. Para hacer frente al enorme gasto que supone la hipoteca, deben alquilar los dos apartamentos del primer piso: uno de ellos es un encantador matrimonio y el otro a Carter Hayes, hombre elegante de exquisitos modales. Pero lo que parecía un sueño pronto se convierte en una pesadilla. Fuente: TodoCine
Lo + suspens: tener a alguien como Keaton en casa y no poder sacarlo ni a las patadas, con los bichos, con la suciedad,…angustiante
Lo peor: Matthew Modine

4. Mujer blanca soltera busca (1992)
Esa ropa, esos pelos,…sólo posibles en los 90: ni chicha ni limoná

Dire:
Barbet Schroeder
Protas:
Bridget Fonda
Jennifer Jason Leigh
Argumento:
Tras echar a su infiel novio de casa, Alison Jones, una dinámica ejecutiva de Nueva York, pone un anuncio en el periódico, buscando a alguien para compartir piso. Hedra Carlson, tímida y poco atractiva, pero muy inteligente, responde al anuncio. Pronto se crea una especial relación entre ambas, haciéndose inseparables. Sin embargo, Hedra comienza a tener una extraña dependencia de Alison. (Fuente: Culturalia)
Lo + suspens: esa Jennifer, puf, da miedo, que desquiciada…
Lo peor: Bridget Fonda

5. El buen hijo (1993)
El último coletazo de Macaulay

Dire:
Joseph Ruben el mismo de “Durmiendo con su enemigo
Protas:
Macaulay Culkin
Elijah Wood
Argumento:
Henry Evans es un niño modélico que permanentemente ofrece a sus padres razones para sentirse orgullosos de él. Sin embargo, bajo su apariencia cariñosa y apacible se esconde una mente retorcida, de ideas malignas. Sólo otro niño podía darse cuenta de ello, lo que sucede cuando su primo Mark, a la muerte de su madre, se traslada a vivir con los Evans. Fuente: Yahoo
Lo + suspens: “Los accidentes ocurren…y si no pregúntaselo a Richard”
Lo peor: Evidentemente, Macaulay
Lo que más me ha sorprendido: se basa en una novela de Ian McEwan al que dediqué un post recientemente por su novela “En las nubes

Nova entrada a "És una peliculeta…"

9 Jun

Nova entrada a “És una peliculeta…” dedicada a “Virgen a los 40” – no us la perdeu! (la pel·li, no el post)

Un regal d’una amiga

5 Jun

Un regalet de la meva estimada Ona:

NO TE RINDAS

No te rindas, aún esás a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras,
enterrar tus miedos,
liberar el lastre,
retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,
continuar el viaje,
perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo,
correr los escombros,
y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda,
y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma
aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuoy también el deseo.
Porque lo has querido y porque te quiero.
Porque existel el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.
Abrir las puertas,
quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron,
vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa,
ensayar un canto,
bajar la guardia y extender las manos.

Desplegar las alas
e intentar de nuevo.
Celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor, no cedas,
aunque el frio queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga
y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma,
aún hay vida en tus sueños.

Porque cada día es un comienzo nuevo,
porque esta es la hora y el mejor momento.

Porque no esás solo, porque yo te quiero.

Mario Benedetti

Muy, muy próximamente, en És una peliculeta…

4 Jun

“The Matador”

Virgen a los 40



Muy, muy próximamente, en a(pal)abrando…

4 Jun

– especial Steve Carrell

– mi último (grandísimo) descubrimiento en series: “The Office”

"Las alas de la vida"

27 May

“Me diagnosticaron una enfermedad terminal. Vamos a reflexionar [durante este documental] para enfrentarnos mejor a algo que nos implicará a todos finalmente. Y si es posible…

con una sonrisa

Carlos Cristos

No es habitual, al menos últimamente, salir del cine con la sensación de una gran plenitud, de haber aprendido algo esencial, algo importante para uno mismo como ser humano. De haber tomado contacto con algo que no pasará ni será efímero, si no todo lo contrario: de la toma de contacto con algo que permanecerá para siempre dentro de uno mismo, no sé donde, si en el corazón o en el cerebro o en eso tan indefinido que llaman alma.
Pero esto pasa después de ver “Las alas de la vida”. Es algo tan intenso que se asemeja a una vivencia propia, y no a la observación de hechos ajenos como habitualmente supone la visualización de una película. Seguramente la razón es que el discurso del documental está tan estrechamente ligado a todos y cada uno de nosotros, que es imposible alejarse. Y uno siente que todo lo que Carlos comparte con la cámara, lo está compartiendo con lo más profundo de nuestro ser.
La muerte vista como un proceso vital, una nueva visión de la desaparición progresiva de este mundo, la vida como algo intenso y lleno de sentido, el entorno y la relación de los otros con tu muerte, tu experiencia física hacia la muerte, tus sensaciones, tus desánimos, tus despedidas…Toda una lección de que el cine es algo que puede ser una fuente, ya no de conocimiento, sino de transmisión de experiencias vitales reales, de sentimientos y experiencias a compartir. La curiosidad que siente Carlos por todo lo que existe en el mundo incluye las ansias de conocer lo que supone la etapa de la muerte. Y esto le convierte en el amante más grande que he podido conocer – porque la sensación es tan próxima al conocimiento personal – de todo lo que comporta la vida – que también es su final.
La idea del documental es del propio Carlos y lo realiza un amigo suyo, Antoni P. Canet. Canet rueda con una gran sensibilidad y su estrecha relación se transmite en el resultado: parece que todo fluya, y todos los elementos de importancia para Carlos tienen su espacio, su momento. Los amigos, la familia, todos los personajes son tan humanos, y, por tanto, tan intensos y tan puros que refuerzan la idea de que es grande vivir y de que el proceso final debe ser un camino más como tantos andados a lo largo de la vida.
Creo que todos deberíamos ver este documental, para saber algo más de nosotros mismos y de nuestra esencia como seres temporales.

Hoy

22 Abr

Soñando extraño

22 Abr



fotos by Pal

En las nubes

21 Abr
Esta es la historia – o más bien las historias – de Peter Fortune, un niño que siempre está en las nubes.

“Cuando Peter tenía diez años, algunos adultos le decían a veces que era un niño “difícil”. Nunca comprendió lo que querían decir. ¿Qué tenía de difícil? Peter lo comprendió por fin cuando ya hacía años que era adulto. Creían que era difícil por lo callado que era. Eso parecía preocupar a la gente”.

Este es el inicio de En las nubes, un libro de Ian McEwan que puede ser un libro de cuentos aunque no lo sea, y que puede ser un libro de fantasía aunque no lo sea. Lo que sí es, es un libro que se lee con muchísima facilidad, que engancha y que muestra que un adulto, McEwan en este caso, puede ser capaz de transmitir la ternura e inocencia de un niño de 10 años que observa el mundo que le rodea desde los ojos de los que le rodean: un gato, una muñeca, un bebé, un misterioso ladrón, y – sorprendentemente – hasta desde un aburrido adulto.

Los Soprano – curiosidades, coincidencias y buenas elecciones

15 Abr
Será porque llevo meses viendo sólo Los Soprano al llegar a casa (sólo me queda por ver la 6ª temporada!)…o porque me encantan los personajes que no son ni buenos ni malos sino todo lo contrario…o porque (casualmente o no) los actores de las películas de mafietis italo-americanos se salen. La cosa es que ayer, volviendo de un shiatsu de lo más relajante – toma esa! – encendí la tele y el canal Calle 13 estaba pasando una peli que habré visto ya 3 ó 4 veces: GOODFELLAS (1990), de Martin Scorsese. Y empecé a flipar viendo lo grande que son Los Soprano por tomar lo mejor de esta película pero también de otras como la triología de EL PADRINO

Los creadores de la serie han sabido tomar lo mejor de la película:

Dominic Chianese (el tío de Tony Soprano, Junior Soprano) aparecía en “El padrino II” interpretando un pequeño papel, el de Johnny Ola.

– El actor Paul Sorvino es el tío Pauli igual que el personaje del actor Tony Sirico. El personaje de Paulie Walnuts está claramente inspirado en el personaje del actor Joe Pesci (Tommy DeVito) en “Goodfellas” (me pregunto que habrá sido de él? quizás necesita que algún director se proponga una nueva peli de mafietis para reaparecer?) y encima Sirico aparece en “Goodfellas” interpretando a Tony Stacks.

– La actriz Lorraine Bracco que interpreta a la psicoanalista de Tony Soprano era la mujer de Henry Hill (Ray Liotta, sí, tristemente el de “Cerdos salvajes”), protagonista de “Goodfellas”

– Spider, el niño que acaba un poco mal por una “broma” de Tommy DeVito (Joe Pesci) en “Goodfellas”, es Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) en la serie

– El actor Frank Vincent es Phil Leotardo en “Los Soprano” y Billy Batts en “Goodfellas”

Otras sorpresas:

– Una Annabella Sciorra más joven en “Los Soprano” que en LA MANO QUE MECE LA CUNA
(gran hito del suspense de los 90! para mí todo un clásico)

– El director y productor Peter Bogdanovich que interpreta en la serie al psicólogo de la psicóloga

Drea de Matteo, Adriana la Cerva en “Los Soprano”, interpreta a la hermana de Joey Tribbiani (el de “Friends”) en su serie “Joey” (muy maleja, por cierto…).

Jerry Adler era el sospechoso vecino de Woody Allen y Diane Keaton en MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1993)

– El primo de Tony S., Tony B., es interpretado por Steve Buscemi, un clásico secundario del cine “indie” norteamericano que hace un tiempo que va ganándose papeles principales. Su gran descubrimiento fue Mr. Pink en RESERVOIR DOGS (1992), aunque el tío ya llevaba trabajando unos cuantos años. Posteriormente apareció en FARGO (1996) una gran película de los hnos. Coen. Ese mismo año dirigió su peli, “Trees lounge”, de la que tengo un vago recuerdo no muy favorable…

David Proval aparecía ni más ni menos que en MEAN STREETS (1973) una de las películas inaugurales del género, interpretando a Tony DeVienazo

– La hermana de Tony, Janice Soprano es interpretada por la prima de John Turturro, Aida Turturro

Steve van Zandt, que interpreta al consiglieri de Tony, el fantástico Silvio Dante, fue durante mucho tiempo miembro de la E-Street Band de Bruce Spreengsteen

Kathrine Narducchi aparecía en UNA HISTORIA DEL BRONX (1993) dirigida por Robert de Niro y en la que también aparecía Joe Pesci

Joe Pantoliano, todo un currante vista su carrera, era el pesao que no dejaba de aparecer para confundirnos en la genial MEMENTO

– Hasta el Gran Pussy, interpretado por Vincent Pastore, aparecía en “Goodfellas” interpretando, según el IMDB, a “man with Coat Rack”

Joseph Gannascoli era “the guy who walks downstairs at Paulie’s house” en “Goodfellas”

– El bonachón de Bobby Bacala (Steve Schirripa) aparecía como figurante en otra de las joyas del género, CASINO (1995)

Tony Lip no sólo aparecía en “El padrino III” como figurante sino que también hacía un papel e “Goodfellas”, el de Frankie the Wop; también tuvo un papel en DONNIE BRASCO (1997) (el de Philly Lucky), también un peliculón sobre la mafia italo-americana…

La melancólica muerte de Chico Ostra

14 Abr

Título: La melancólica muerte de Chico Ostra
Autor: Tim Burton
Editorial: Anagrama
Colección: Panorama de narrativas; 439
Año: 1997 (última edición, 2006)
Páginas: 137
Ilustraciones del autor
ISBN: 84-339-6899-8

Increíble libro de poemas donde los protagonistas son niños extraños:

Palillo y Cerilla

Mirona

Ojos de clavo

Chica Vudú

Chico Mancha

El mejor, por ahora, el Chico Tóxico:

“Quienes de verdad lo amamos
lo llamamos siempre Max.
Chico Tóxico, en cambio,
lo apodaban los demás.
Inhalaba Chico Tóxico
humo, asbestos y amoniaco.

Para él era oxígeno
todo lo cancerígeno.
Su juguete favorito
era un bote de aerosol
que disparaba solito
todo el día, de sol a sol.
Se levantaba aún de noche
a esperar en la cochera
a que el motor se encendiera
y, tras carraspear, el coche
lo maquillara -muy mono-
con bióxido de carbono.
Una sola vez lloró
mas no por tristeza ni odio
es que en los ojos le entró
algún cloruro de sodio.
Por darle algo de aire cálido
lo sacaron al jardín.
Se puso al instante pálido
y tieso como espadín.

Tieso y duro, sí, muy duro.
Pues ¿quién podría colegir
que uno podría morir
de respirar aire puro?
Voló su alma en pos del trono
celestial del Señor. Pero
abriendo un gran agujero
allá en la capa de ozono.

Cumple

25 Mar

Des de aquí un agradecimiento sincero y feliz a todos los que quisisteis, pudisteis y estuvisteis en la fiesta del sábado. Fue una gran fiesta y una gran noche para recordar:

– la gran sorpresa de Alex V.
– mis cortsianos preferidos – Mauri, Isis (y Eva), Agnès, Josep, Alba, Jorge, Mercè, Marçal, Laia (y Sandra) – con su propia presencia que es lo que más valoro

– Bea desde Bilbao con un regalo único

– Ainhoa, Anna y Mariona: arte al completo – després de quasi 10 anys! – y su shiatsu del que disfrutaré dentro de dos sábados (el broche ya lo he vestido hoy)

– los vascos – Suri, Aritz e Idoya – y mi asturiana preferida – Vane – con sus bombones que fueron un dulce perfecto para la llegada a casa después de la fiesta

– Marta Feno – y la otra Marta – con su libro “En las nubes” de Ian McEwan del que he leído las 30 primeras páginas y que veo que no abandonaré como los últimos libros

– el grupito de las chicas – Sandra, Lisa, Mireia, Laia, Anna, Victor – con el pijama a rallas que ahora mismo llevo puesto

– los de la uni – Anna, Mario, Paula, Berta (y Cesc) – con el otro pijama (he pasado de no tener ninguno a tener dos preciosos) que había mirado hace unos días en una tienda pero que no llegué a comprarme
– Giselle y Carles, siempre ahí!

y algunos más que mi “gran fotógrafo” les no retrató…

La noche acabó a lo grande en el Sol – definida por Paula como una disco de “pijos de mercadillo” – al son de Shakira, Los Rebeldes, Los Hombres G, Blur,…lo de siempre. Gran bailoteo antes de acabar tomando un zumito de naranja en un bar cercano.

Aix, una gran noche, de verdad, gracias a todos por vuestros regalitos y por estar allí! Y a los que no pudisteis pero se que querías, tambíen muchos besos!!!

pd3: al día siguiente (por suerte sin resaca)…almuerzo con Alex, sesión de Chiqui Park con Les, y después cine dominguero – toda una decepción “Concursante”…

Y la noche vista desde el punto de vista de Pepo, no tiene desperdicio:

“Bueno, bueno, bueno… vaya fiestuki ens vam pegar el dissabte en
honor a l’ocellot! memorable… va estar molt i molt bé! Estrella de
la noche: claríssimament, Paloma.

Tot comença amb al trobada oficial al Lupus (bareto al cosata de casa
la Paloma de l’estil telesforo, però de l’eixample) a les 21:30h. De
la primera hora no us puc explicar res viscut en primera persona
perquè jo encara m’eixugava la babeta de la siesta a les 22h… ho sé,
lamentable. Sé que la Paloma va fer un crit mai sentit en veure al
mismíssim Aleiu Cabasuel en girar-se per veure qui era l’original
personatge que li tapava els ulls… moment molt emotiu, segons em van
explicar. Grande Àlex… I tal com suposo que heu vist al blogg
palomil, hi havia un ambient variopinto fet a mida per la Ojomeneá.
Com a sorpreses de la nit vam tenir les incorporacions de l’Eva
(aquest cop no ens la vam trobar de casualitat), la Sandra, Lyons de
sang, i el Marçal, un ja més que habitual en aquesta trobada anual.
També incorporacions tardíes de la Amarcè, George de la Jungla, Alga,
Pollito Ríos i Agnés “la farándulas”. I la Paloma, en su salsa, anant
de grupet en grupet. Molt bon jalar per part de pares i sogres (bon
partit aquest “refunfu”…) i un pastís acollonant: base de galeta,
amb nata i maduixots. La hòstia!! Reconec que me’l vaig menjar com un
mort de gana (tot i que no hauria estat l’únic si hi hagués estat en
De Peix!). Unes trufetes caseras per rexupar-se els dits, també…

Després de jalar entre vinito i vinito, al cubateo, que tenim una hora
menys i amb això no es fa broma. Pues lo dicho, del buen rollito tots
allà junts, amb alguna que altra casualitat de penya de diferents
grups que es coneixíen… això sempre fa festa. Doncs amb la conya
sen’s va anar fent tard. Els rancis van aferrar-se com uns “bundis” a
l’hora de més al rellotge per fugir por la puerta de atrás. Només els
valents i els inconscients van continuar la nit fora del “Lupus”, que
es va anar omplint de golfins (a les quals el qualificatiu de “cerdas”
sel’s quedava més que curt) i de “madelmans” perfumats. Mmmmmh…
somos del ambiente. Doncs res, a la calle i a buscar un altre forat.

Accions destacades dins del Lupus:
– La Isis substituïnt els gelocatas per Brugal-Cola.
– La Laia fent, com sempre, de public relations manager aconseguint
entrades gratis pel Sol (som-hi Lyons!).
– L’Agnès coneixía més gent que la pròpia Paloma (un clàssic).
– L’arribada del menda amb la cara de payaroc. una mica desorientat…
la noche me confunde, tu sabes.
– I, és clar, l’arribada sorpresa del Cabezas.

Bé, anàvem de camí cap al Be cool (telita el nom) però de sobte ens
van trucar les col·legues del Palomino dient que allò era una jerni i
que millor anèssim al Sol… és el destí. Cal destacar el numeret de
la pareja “refunfu-pájaro loco” on, per una vegada, l’Àlex marxava cap
a casa i la Paloma intentava arrossegar-lo cap a la disco. Inèdit!!
La Paloma portava un acelerón que lo flipas, nen. Després d’un camí
amb increpacions vàries entre nosaltres (como no) ens vam fotre dins
de la disco. Com sempre, la primera impressió, un cagarrot. Música
merdosa mentre deixàvem los ropajes (alguns en portàven més que
d’altres… eh Lumaca! vaya numeritos). Però va ser baixar, pillar uns
cubatilles, i començar el festival de la musiqueta chunga que tant ens
agrada. I què us he de dir: ballaruca, pachanguerismo, trobades de
coneguts (ese Baldiri bueno!) i alegría general. A l’Aleiu se li queia
la llagrimeta en adonar-se’n de la bona música que li falta a la
ciutat de París…. així sempre tindrà motius per tornar.

Fets destacats al “Sol”:

– Paloma ballant “Dover” amb la seva melenilla al viento (va… fes-me
la cortineta…).
– La Isis aguantant la columna a ratos, entre subidón i bajón. Es que
la tía no renuncía a la festa ni mig moribunda…
– La Sandra, com una campenona, fent uns dribblings als personajillos
de la disco que ni el Ronaldinho. Una tía amb caràcter, comme il
faut…
– La Laia saltant eufòricament amb la cançó de Blur. Ja us podeu
imaginar el seu moviment de braços… entranyable.
– Un listo de camisa de ratlles que es va endur una bona bufa mentre
jo provava de fer el ball dels Backstreet Boys i ell, casualment,
passava per davant… callao y obligao!
– Trucada a l’Albert dels Veterans a les 4:45h amb un bon carregament
d’insults al buzón de voz. Com no, iniciativa de la neo-lleidatana.

Bé, cap al tard vam trobar que ja era hora d’anar a sobar. Vaja, no
tots, perquè la Paloma encara volia anar por ahí!! joder, com li han
sentat els 27… El sector menys hardcore vam pirar cap a casa amb un
somriure d’orella a orella perquè ens ho vam passar molt bé.

Amb la Laia vam arribar a la conclusió que en contres de Furry i
Brugal ens havien fotut Nestea perquè no ens va pujar gens el que vam
beure… algo molt raro. Som superhomes? som uns putus alcoholics
sense fetge? Se’ns ha acabat l’època pueril? Qui sap. En el meu cas,
vaig agrair llevar-me al cap de tres horetes i mitja sense resacón i
poder fer l’escalfament a les 11:30h sense tenir arcades…

Resum: una gran nit. En farem més! “

Próximas entradas, reseñas de:

LA MELANCOLICA MUERTE DE CHICO OSTRA Tim Burton

– EN LAS NUBES Ian McEwan

Bollywood y Spike Lee!

4 Mar

Desde que por razones personales me empezó a encantar Bollywood, véase “Camino a Bollywood“, y gracias a Sara que nos sigue poniendo al día sobre este fantástico espectáculo, no me cuesta nada ponerme a bailar en cuanto oigo cuatro notas de una canción bollywood.

Una curiosidad:

– un fragmento de la película bollywood “Dil Se“, en concreto la parte coreográfica de la canción “Chaiyya Chaiyya” donde aparece uno de los “protas” junto a Sara, de “Camino a Bollywood”: Shahrukh Khan

Antonio Vega

4 Mar

He soñado muchas veces que no tenía teléfono, pero me ha despertado una llamada.

Antonio Vega

Esta es un poco la filosofía de sus canciones, el deseo de algo que no se puede tener, la tristeza, la nostalgia que ésto provoca…Uno de los cantantes que me hace sentir muchísimo con sus letras, que me transmite todos sus sentimientos y que está lleno de poesía auténtica, poesía que sale de su alma, ningun tipo de postura sino solamente autenticidad en estado puro. Aunque con “Nacha Pop” tienen grandes canciones (“Lucha de gigantes” y “Se dejaba llevar” son increíbles), es cuando compone solo que afloran estos poemas sentidos.

Donde se creó la primera luz

germinó la semilla del cielo azul
volveré a ese lugar donde nací
De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo
De nieve, huracán y abismos
el sitio de mi recreo


Expos pendientes de ver

3 Mar

Hoy la cosa va de expos. Actualmente hay tres que tengo muchas ganas de ver:

Centelles: les vides d’un fotògraf 1909-1985
hasta el 19 de marzo en La Virreina

Hammershøi i Dreyer
hasta el 1 de mayo en el CCCB

La música y el III Reich
hasta el 27 de mayo en La Pedrera

Web 2.0.

20 Feb

http://www.youtube.com/v/6gmP4nk0EOE

Aquí un video super interesante sobre Internet 2.0. que me ha pasado mi amigo Mario. Se trata de un buen documento audiovisual que permite entender – si eso es posible – el fenómeno de la red social que se está montando por Internet. Porque en realidad lo que viene a decir es que nosotros – los que estamos ahora mismo machacando el teclado, y vosotros, los que estáis leyendo estas letras, somos y creamos y vivimos la red. Así que nosotros generamos y consumimos la información: es un intercambio contínuo de datos y de experiencias. Suena genial no? A ver si lo sabemos gestionar bien.

Rincones (II)

19 Feb

Hasta en unos tornillos puede haber belleza.


Foto by Pal

The Beatles (I parte)

16 Feb
Muy fuerte que tenga un blog desde hace tiempo y todavía no les haya dedicado un post a mis adorados Beatles. Tengo que decir que con los años mi pasión por ellos…no es que haya disminuido pero digamos que se ha templado. Pero solamente porque no los escucho frenéticamente como en mi pubertad y adolescencia. Ahora, eso sí, cuando oigo una canción suya, no puedo evitar tener que reprimir una lagrimita nostálgica. No sólo porque me han gustado y me gustan tanto, sino también porqué me lanzan impulsada hacia momentos de mi pasado, a imágenes, olores y muchos recuerdos en general.
Aquí van algunas de mis canciones y discos preferidos:

Please Please Me


Boys
Ask Me Why
P.S. I Love You

A Hard Day’s Night

I Should Have Known Better
If I Fell
And I Love Her

Beatles For Sale

No Reply
I’m a Loser

Help!


Help!
I Need You
You’re Going to Lose That Girl
Ticket to Ride
Yesterday

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
Lucy in the Sky with Diamonds
Fixing A Hole
She’s Leaving Home
Being for the Benefit of Mr. Kite!
When I’m Sixty-Four
Lovely Rita
A Day In The Life

Un poco de jazz

16 Feb

Hace unos años cayó en mis manos por casualidad (rondaba por casa) un disco (un vinilo, si, soy del mesolítico) de un violinista llamado Joe Venuti. Formaba parte de una colección de discos de jazz que estaban en todas las casas y de los que he intentado recordar el nombre pero no lo consigo (si alguien lo recuerda que me lo diga). Mi próxima visita chez mes parents tiene un objetivo: conseguir ese disco. Me enganché a él y lo escuchaba constantemente. Resultó que eso que tocaba era jazz. Y ahora con Les estoy descubriendo otros maestros. Es una música que me acompaña, me acaricia los oidos y me activa internamente, hace que algo se movilice, me da energía.

Aunque me queda mucho por escuchar y por aprender (todavía me cuestan las improvisaciones muy bestias) aquí lanzo algunos nombres de jazzistas que me han encandilado:

Violín
Joe Venuti: según he oído fue uno de los primeros violinistas en el mundo del jazz

Stephanie Grappelli: también un grande del violín (aquí en la foto con Django Renhardt – homenajeado por Woody Allen en su película “Sweet and Lowdown”

Piano
Bill Evans: definido por algunos como uno de los mayores maestros del jazz de todos los tiempos

Keith Jarrett: a este se le va el santo al cielo cuando toca y a veces parece que esté teniendo un orgasmo

Heroes

15 Feb

Todos:

Mi preferido (Hiro) :

+ info: Heroes Spain

Jueves, guía del ocio y algo más

15 Feb

Bueno señores, ha llegado el jueves y por tanto el día en que se compra la guía del ocio y se señalan toodas las pelis que se quiere ver. Esta semana:


“La ciencia del sueño” de Michel Gondry (el de “Olvídate de mí”)

“Juegos secretos” de Todd Field (el de “En la habitación”)

“Cartas desde Iwo Jima” de Clint Eastwood (no hacen falta referencias)

y pendientes:

Azuloscurocasinegro
Banderas de nuestros padres
Bobby
Casino Royal
Días de cine
Dreamgirls
En busca de la felicidad
El libro negro
Noche en el museo
Offside
Scoop
Una verdad incómoda

Ah, y esta semana una semi-recomendación literaria; semi, porque sólo me he leído el primer capítulo, pero me encantó (ahora me tendré que leer el libro o conseguir que me lo regalen porque el precio es saladillo…)

“Corazón helado” de Almudena Grandes

Sinopsis extraída de Lecturalia:

El día de su muerte, Julio Carrión, poderoso hombre de negocios cuya fortuna se remonta a los años del franquismo, deja a sus hijos una sustanciosa herencia pero también muchos puntos oscuros de su pasado y de su experiencia en la Guerra Civil y en la División Azul. En su entierro, en febrero de 2005, su hijo Álvaro, el único que no ha querido dedicarse a los negocios familiares, se sorprende por la presencia de una mujer joven y atractiva, a la que nadie había visto antes y que parece delatar aspectos desconocidos de la vida íntima de su padre. Raquel Fernández Perea, por su parte, hija y nieta de exiliados en Francia, lo sabe en cambio casi todo sobre el pasado de sus progenitores y abuelos, a los que ha preguntado sobre su experiencia de la guerra y del exilio. Para ella sólo una historia permane-ce sin aclarar: la de una tarde en que acompañó a su abuelo, recién regresado a Madrid, y visitaron a unos desconocidos con los que intuyó que existía una deuda pendiente.Álvaro y Raquel están condenados a encontrarse porque sus respectivas historias familiares, que son también la historia de muchas familias en España, desde la Guerra Civil hasta la Transición, forman parte de sí mismos y explican además sus orígenes, su presente. También porque, sin saberlo, se sentirán atraídos sin remedio. Con El corazón helado Almudena Grandes nos entrega sin duda su novela más ambiciosa, en la que traza a través de dos familias un panorama emocionante de la historia reciente de nuestro país, y también del conflicto de las nuevas generaciones con la memoria.

Vermell campió!

13 Feb
Avui un petit homenatge a un amic, Vermell, que ha guanyat una pasta gràcies al 50×15. Jo vaig tenir l’honor de ser el seu “comodín” – això no sona gaire bé…mmmh… – i vaig esperar la trucada del senyor Sobera en candeletes mentre dinava davant del Google. I per tot això mereixo un sopar promes. Felicitats campió!

Adoro a Mafalda…

5 Feb

La meglio gioventú

5 Feb

Hoy va la cosa de recomendaciones, así que una más. Una película de 6 horas de duración, italiana. Yo ya la recomiendo porque me está encantando aunque llevo vistas sólo 2 horas. Pero entra sola y está llena de personajes de una ternura y una personalidad adorables. Además, se hace un repaso a la historia de los últimos 30 años de Italia.

Nuevas fotos

5 Feb

Tenía abandonado mi flickr, una gran herramienta para compartir fotos en Internet. Y últimamente he actualizado y pretendo actualizar todavía más durante este mes…

Aquí está el acceso y en la barra izquierda el badget para acceder directamente a las nuevas fotos: Mi Flickr

Qué fue de Bobby Fischer?

5 Feb
Hace poco charlando con amigos de cine – una vez más, puesto que es un tema de conversación que disfruto muchísimo – salió a relucir una película que ya tiene sus añitos – puesto que una ya no es la que era y hasta los 90 ya son prehistoria. Se trata de En busca de Bobby Fischer (Searching for Bobby Fischer, 1993) una película que vi por primera vez hace pocos meses. El director, Steven Zaillian, es básicamente guionista y sólo ha dirigido esta peli (su ópera prima), A civil action – una peli de acción con J. Travolta – y otra este mismo año que está por estrenar All the King’s Men con un reparto muy caro: Sean Penn, Jude Law, Anthony Hopkins, Kate Winslet, Mark Ruffalo, (el Soprano) James Gandolfini, entre otros. Como guionista ha escrito Hannibal, La intérprete, Gangs of New York, Misión imposible, variadito vamos. Bueno, al tema, que me desvío. La cosa es que Les me dijo: “tienes que ver esta película” y le hice caso. Y me encantó y por eso hablo de ella aquí y os la recomiendo.
La película está basada en un hecho real y trata sobre un niño, Josh Waitzkin, que descubre una habilidad especial, grandes dotes, para jugar al ajedrez. El niño empezará a competir cada vez más ferozmente hasta tener que enfrentarse al dilema de elegir entre la competitividad el mundo profesional del ajedrez o una vida lejos de la presión y la dureza de ese mundo. Finalmente, el tío va y convierte en un crack de las artes marciales.

El título de la película hace referencia a Bobby Fischer, nacido en 1943 en Chicago y cuyos padres se divorciaron siendo él un niño.

Después de ganar todos los campeonatos posibles y de convertirse en un símbolo para los Estados Unidos, en 1975 decidió desaparecer. Y desparició. Este hecho alimentó las teorías y la mitomanía general convirtió esta desparición en una historia recurrente. En 1992 este personaje tildado de exéntrico reapareció para participar en un encuentro en la antigua Yugoslavia. Los Estados Unidos – más bien, los servicios secretos de este país – tacharon a Fischer de traidor ya queu Belgrado estaba bajo bloqueo de Estados Unidos. Fisher volvió a desaparecer hasta 2004, cuando fue detenido por usar un pasaporte – el american – que le habían cancelado los norteamericanos. Por suerte los islandeses, después de muchas aventuras, le aceptó en asilo.

Entre otras declaraciones, Fisher ha declarado que George W. Bush es un “criminal” y al primer ministro japonés un “títere de Bush”. Se ve que hoy vive todavía en Islandia.
+ info en la página no oficial: The Bobby Fischer Unofficial Home Page

Rincones (I)

2 Feb
A veces uno va por los sitios sin mirar donde está. O mira con una mirada usada y reciclada que no corresponde a la de uno mismo. Aquí una mirada propia de un lugar común: el barrio de Monmartre en París. La plaza con los pintores, el Sacré Coeur y la vista de toda la ciudad son inolvidables, no sólo por quien los ha visitado sino también por los que no han estado nunca allí. Pero las visiones de un momento único, de algo efímero o de un rincón escondido, esas visiones son únicas y propias del observador. Y por esos son únicas y especiales…

Foto by Pal

Nota: primera mirada de una serie de rincones apreciados en sitios comunes

Pufffff

23 Ene

Especialistas secundarios

22 Ene

De tres y media a cuatro – poco rato pero intenso – en la Cadena Ser hacen un programa que se llama “Especialistas Secundarios”. Es la risa, improvisaciones y personajes surrealistas – como el señor indignao – , conversaciones sin sentido,… os lo recomiendo!

+ info (no mucha más pero mucho para escuchar y reírse) en Especialistas Secundarios

The Most Beautiful Sound Next To Silence

22 Ene
Recientemente he descubierto gracias a mi Les, que me enseña cosas cada día, el sello discográfico ECM. Se trata de un sello alemán creado en 1969 que reúne lo mejor del jazz y de la música instrumental de distintos sitios del mundo. Cuentan con músicos de la talla de Keith Jarrett, Chick Corea, Pat Metheny,…También tienen una línia clásica, la New Series.

Mi descubrimiento mágico ha sido la violinista Lena Willemark aunque a los que os guste la música instrumental y el jazz, os recomiendo que busquéis entre los cientos de artistas a los que ECM produce discos, porque está lleno de joyas.
+ info: EMC records

Películas que querría no haber visto para poderlas ver por primera vez (I)

19 Ene

“Marni” Alfred Hitchcock

Pues sí, soy fan de Cruz y Raya

19 Ene

Hoy salía en ADN este artículo de opinión con el que me identifico. Sí, sí, me gustan…(jeje, tengo la sensación de estar saliendo del armario…). Quien me gusta en realidad es Mota, el moreno, que además de un gran humorista es un gran doblador y realmente es el que hace gracia porque el otro es más bien cutrillo… Sus mejores gags, sin duda, las interpretaciones de películas y series de tv: se salen.

Daniel R. Caruncho: “Pues sí, soy muy fan de Cruz y Raya”

Y qué? ¿Algún problema? Es uno de esos placeres ocultos, esas cosas que se te quedan ahí dentro y que jamás sacarás a la luz en una conversa con gafapastas. “Ah, claro, lo dices para hacerte el trash“. Pues no. Lo digo porque me molan de verdad.

Son buenos. Reconozcámoslo. Los gags de Martes y Trece (empanadilla de Móstoles incluida) han envejecido mal. Pero Cruz y Raya… Eso ya es otra cosa. Apuntan alto, serán clásicos del humor patrio, en la liga de Faemino y Cansado.

Ahí van los dos grandes pilares que sustentan mi hooliganismo:

1. Hacen gracia. La función de un humorista es, claro, provocar risotadas. Y Cruz y Raya tienen sus momentos sublimes de ja-ja-ja. Sobre todo, cuando optan por la vía surrealista. En el programa del miércoles tuvimos dos buenos ejemplos: el sketch sobre los dos Misión Imposible y el de los nobles ingleses que fanfarroneando sobre su puntería. Hitos en la onda Monty Python (¡sí!) que, encima, hacen gala de una producción pata negra (ojo a esos decorados y vestuario).
2. Tienen patilla. Visto también el miércoles: Juan Muñoz (el rubio), luciendo una y otra vez la camiseta de Equipo Ja, la peli que acaba de estrenar. También emiten las promos, sin el pertinente rotulillo de PUBLICIDAD. La guinda: medio programa se lo pulen con gags repetidos y tomas falsas. Y todo, en la tele pública.

¡Héroes!

drodriguez@diarioadn.com

Nooooooooooooooooooooooooooo!!!!!

18 Ene


Font: ADN (18/01/2007)

GRANDES SERIES

15 Ene

LOS SOPRANO


El protagonista de esta serie es Tony Soprano, un mafioso que tiene que lidiar con dos familias: la familia mafiosa, que no le pone las cosas fáciles, con su tío June a la cabeza y su madre conspirando, y su familia auténtica, con una mujer de chandaleo y recogido con laca, y unos hijos que tienen que convivir con la ambigüedad moral de una buena educación y el crimen, la extorsión, el asesinato…Para rematar, Tony va a la psicóloga, muy muy mal visto dentro del ambiente de la Mafia, casi tan mal visto como el sexo oral…


A DOS METROS BAJO TIERRA

La familia Fischer tiene una cruz: su negocio familiar, una funeraria. Para más inri, viven en la parte de arriba del negocio por lo cual distanciarse de él es algo difícil. David, Nate y Claire son los tres hijos, cada uno con su propia vida interior y con sus experiencias sobre el amor, la muerte, el sexo, las drogas…Grandes diálogos y grandes personajes principales y secundarios.

LOST

FUTURAMA

ENTRADAS GRATIS: "Bobby"

15 Ene

Hoy regalan entradas en la emisora M80 para el preestreno de esta peli mañana. Aunque tiene un reparto impresionante, las imágenes del trailer sólo mostraron un biopic americano más, con todos los tópicos y el típico endiosamiento que ejercen los norteamericanos sobre sus ídolos…pero bueno, os aviso pq las entradas son gratis.

*Actualización
“Hollywoodland” no vale lo que prometió…Ben Affleck sigue siendo el actor insulso de siempre – no entiendo el premio de Venecia – y Adrien Brody decepciona y baja su nivel respecto a trabajazos como “El pianista”. Ni siquiera la historia me intersó y el final es prácticamente un insulto. Sólo se salvan la dirección artística y vestuario.

Una de gangsters…

14 Ene

Con los años me he dado cuenta de que las pelis de gángsters (preferiblemente italo-americanos pero también los de cine negro clásico) me encanta…y ahora que estoy enganchada a la serie de mafiosos “Los Soprano” – muy recomendable – he confirmado mi pasión por este género. Aquí, una relación de pelis de gansters a ver – confieso que no las he visto todas pero intentaré remediar esto pronto.

Scarface (El Terror del Hampa) (Scarface , 1932) de Howard Hawks, Richard Rosson

El Padrino (The Godfather,1972) de Francis Ford Coppola

Malas calles (Mean Streets,1973) de Francis Ford Coppola

El Padrino 2ª Parte (The Godfather part 2,1974) de Francis Ford Coppola

El precio del poder (Scarface,1983) de Brian De Palma

Érase una vez en América (Once Upon a Time in America,1984) de Sergio Leone

El Honor de los Prizzi (Prizzi’s Honor,1986) de John Huston

El Padrino III (The Godfather part III,1990)

Muerte Entre las Flores (Miller´s Crossing,1990) de Joel Coen, Ethan Coen

Uno de los Nuestros (Good Fellas,1990) de Martin Scorsese

Bugsy (Bugsy,1991)

Atrapado por su pasado (Carlito’s Way,1993) de Brian De Palma

Una Historia del Bronx (A Bronx Tale,1993) de Robert de Niro

Casino (Casino,1995)

Mulholland Falls (La Brigada del Sombrero) (Mulholland Falls,1995) de Lee Tamahori

El funeral (The Funeral,1996) de Abel Ferrara

L.A. Confidential (L.A. Confidential,1997) de Curtis Hanson

El Espíritu de Brooklyn (A Brooklyn State of Mind,1997) de Frank Rainone

Donnie Brasco (Donnie Brasco,1997)

Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987) de Brian de Palma

Falcone: Un Juez contra la Mafia (Excellent Cadavers,1999) de Ricky Tognazzi

Gangster nº1(Gangster nº1, 2000) de Paul McGuigan

Qué hay de nuevo en los cines?

9 Ene

Ahora que se acaba el periodo navideño, se puede volver a pisar un cine. Evitando las colas de los domingos por la tarde, las multisalas tipo Cinesa y las salas contiguas a las de cine infantil, hasta se podrá disfrutar de ver una película.

Un repaso a lo que dan…

maría antonieta de sophia copolla ——- pocas ganas…
“las vírgenes suicidas” me pareció una peli muy vacía, sin nada interesante que contar…y con unos personajes que más que empatía provocaban mucho rechazo; con “lost in traslation”, tuve una primera sensación, al salir del cine, de que me había gustado. creo que fue provocada por la sutileza. pero la segunda vez que la ví, el personaje de Scarlett me pareció sobervio, mirando a todos por encima del hombro…por suerte estaba Bill Murray…

banderas de nuestros padres——-seguro que nos sorprende: este Eastwood a veces tan liberal y a veces tan reaccionario… —– ganas intermedias…

hollywoodland——- muchísimas ganas, aunque no he oído demasiado sobre esta peli – y prefiero que siga siendo así – creo que puede estar bien

babel ——- mmmmmmuchíiiiiiiisimas ganas: después de “amores perros”, “21 gramos” me decepcionó un poquitín, no me pareció mala, pero no me impactó tanto como la primera; a ver ésta que tal…he recibido malas valoraciones de blog provisional y de ruepercebe. On dira!


ENTRADAS GRATIS: "El truco final"

9 Ene


Hoy regalan entradas en la emisora M80 (en la calle Casp) para ver, a las 22.00h en el Coliseum, el preestreno de la película “El truco final: el prestigio” (2006). Mañana os digo si vale la pena. Blog-provisional me la ha recomendado, así que debe estar bien. Se trata de la peli del director de “Memento” y “Batman begins”

Remains of the day

3 Ene


Es extraño no ver una película porque crees que ya la has visto. Es extraño pero es lo que me pasó a mí. La película estaba por casa hacía tiempo y yo tenía la sensación de haberla visto hace tiempo y no recordarla. Supongo que habré tenido esa sensación por haber visto otras pelis de Ivory. Pero la empecé a ver y me dí cuenta de que era la primera vez. Me gustó muchísimo, la disfruté, lloré mucho al final…y, lo más importante, al día siguiente seguía pensando en ella. Más bien en él, en el personaje que interpreta Anthony Hopkins – subiendo en mi ranking de actores preferidos – un mayordomo servil y sin vida, que entrega todo por su trabajo, y cuando digo todo, digo todos los días, horas y minutos de su vida, todos sus setnimientos y su personalidad, sus relaciones,…sólo se permite fumarse un cigarro en su pequeño cuarto y leer a escondidas novelas románticas. Pero no se permite amar ni disfrutar del amor. Muy muy recomendable.

Fin de año, nuevos aprendizajes

29 Dic

Últimamente no escribo prácticamente nada y lo que escribo més bien es un copy/paste…estaré pasando la crisis del blogger… ? ¬¬

Bueno, a falta de pan buenas son tortas y más vale pájaro en mano que ciento volando, así que de nuevo un ctrl C y aquí va un post que me ha parecido interesante y divertido para cerrar este año al que le quedan los días contados (contados son 2 vamos) (en rojo mis comentarios):

50 cosas que no sabíamos en 2005 y que aprendimos durante el 2006

1. Implantando las células madre involucradas en la producción del esperma de rata en testículos de ratón, científicos lograron que las hembras de rata dieran a luz ratones.

2. La parte del cerebro que regula el razonamiento, el control de los impulsos y el juicio, está aún en construcción durante la pubertad, y no se asienta aproximadamente hasta que se cumplen los 25.

3. La luz azul evita la somnolencia nocturna, lo cual podría ser útil para las personas que trabajan de noche.

4. El cuerno de más de dos metros que emerge de la cabeza del narval es en realidad un tipo de sensor que detecta cambios en la temperatura, presión y gradiente de partículas del agua.

5. Científicos canadienses logran curar la diabetes de tipo I en ratones, abriendo una esperanzadora vía de investigación para hacer lo mismo en humanos. Mientras tanto, la diabetes sigue extendiéndose entre la población humana a unos ritmos alarmantes.

6. Empleando generadores de olas, los científicos han sido capaces de escribir en el agua. El aparato con el que se logra se llama Recipiente Experimental Avanzado de Organización Múltiple (AMOEBA). MMMH MUY BIEN. UN INVENTO DE GRAN UTILIDAD…PARA LOS ESPÍAS TIPO 007 SUPONGO

7. Malta lidera el ranking de los países que tienen acceso y usan Internet, con un porcentaje del 78,1%.

8. Demuestran que en la antigüedad, el río Amazonas fluyó en sentido contrario.

9. Los científicos han descubierto que ciertas sustancias químicas presentes en nuestras lágrimas son analgésicos naturales. POR ESO RELAJA TANTO UNA BUENA LLORERA…

10. Investigadores japoneses lograron capturar y grabar en superficie al calamar gigante por primera vez en la historia.

11. Las avispas salpican desde sus cabezas una versión insectívora de los sprays de defensa que incapacitan temporalmente a sus rivales.

12. Un gen sexual, responsable de hacer que los embriones sean machos, y que forma los testículos, es producido también en una región del cerebro golpeada por la enfermedad de Parkinson, un descubrimiento que podría explicar por qué este trastorno degenerativo afecta más a hombres que a mujeres.

13. Los antiguos nativos de Asia podrían haber entrado en América siguiendo una autopista oceánica hecha de algas pardas.

14. Un cráter de impacto de 29 kilómetros de diámetro se encontró a 3.800 metros de profundidad en el Océano Índico.

15. Investigadores españoles demostraron que las sinapsis (sitios donde hacen contacto unas células nerviosas con otras) potencian la intensidad de sus contactos eléctricos durante el proceso mismo del aprendizaje, es decir, en el momento en que algo se está aprendiendo.

16. Un Nuevo planeta descrito como una “super-Tierra”, y que pesa 13 veces más que nuestro planeta, existe en un sistema solar a 9.000 años luz de distancia.

17. Un gen responsable de una proteína sensible a la luz existente en los ojos, es lo que pone a cero el “reloj interno” del cuerpo.

18. Científicos australianos descubrieron la polyrhachis sokolova, que se cree que es la única especie de hormiga que puede vivir bajo el agua. En nidos de mangles sumergidos y escondidos de los depredadores en bolsas de aire.

19. El vino tinto contiene elementos químicos anti-inflamatorios que evitan las enfermedades que afectan a las encías y huesos que hay alrededor de los dientes.

20. Una sustancia llamada resveratrol, encontrada también en el vino tinto, protege a los ratones de la obesidad y de los efectos del envejecimiento, y tal vez actúe de igual forma con los humanos. AHORA EL VINO NO ENGORDA? QUE SE DECIDAN!

21. Dos formas de hielo previamente desconocidas, bautizadas por los descubridores como hielo XIII y hielo XIV, fueron descubiertas congelando agua a temperaturas de -160ºC.

22. El agujero en la tapa de ozono de la Tierra se está cerrando, y podría cerrarse completamente en 2050. Mientras tanto, la cantidad de gases invernadero está aumentando.

23. Científicos descubrieron lo que parecen ser mini-lunas de tamaños de campos de fútbol, diseminadas por los anillos de Saturno, y que podrían ser restos de una colisión entre un cometa y una de las lunas heladas de Saturno.

24. Al menos una vez a la semana, el 28% de los estudiantes de instituto se queda dormido en clase, el 22% lo hacen mientras realizan los deberes y el 14% llegan tarde a clase o se la pierden porque se quedan dormidos. PARA ESTO NO HACE FALTA HACER UNA ESTADÍSTICA…

25. La mujeres ganan peso cuando empiezan a salir con un chico ya que deterioran su dieta, pero los hombres comienzan a alimentarse de forma más saludable cuando fundan un hogar junto a su compañera. LO CORROBORO

26. El 45 por ciento de los usuarios de internet dicen que buscaron ayuda en internet cuando tuvieron que tomar grandes decisiones o superar episodios trascendentes en sus vidas durante los dos últimos años.

27. Emilio González, un aficionado español, detectó desde su casa posibles cráteres de impacto en Chad usando Google Earth.

28. Una nueva encuesta revela que alrededor de todo el mundo, los hombres de mediana edad y de la tercera edad tienden a sentirse más satisfechos con su vida sexual que las mujeres de su misma edad.

29. En una región del sur de Argentina bautizada como “Parque Jurásico”, investigadores descubrieron los restos de 90 millones de años de siete dinosaurios carnívoros que viajaban en manada, conocidos como Mapusaurus.

30. Un grupo de genes hace a algunos mosquitos resistentes a la malaria y evita que estos transmitan el parásito de esta enfermedad.

31. Un meteorito con forma de bola, datado en 145 millones de años y encontrado a 800 metros por debajo de un cráter en Sudáfrica, tiene una composición química distinta a la de cualquier otro meteorito conocido.

32. Con 30 minutos de besuqueo continuo se puede disminuir la reacción alérgica al polen, ya que el cuerpo se relaja y se reduce la producción de histamina, un compuesto químico que las células generan en respuesta a los alergénicos. JIJIJI PUES YO SOY MUY ALÉRGICA…AHORA QUE SÉ LA SOLUCIÓN, ME VOY A PONER LAS BOTAS

33. Titán, la luna de Saturno muestra vastas formaciones y franjas de “mares de arena” cubiertas con hileras continuas de dunas de 90 a 150 metros de altura. Las imágenes de radar de estos mares, con tramos de cientos de miles de ellas, tienen el mismo aspecto que las dunas en Namibia y Arabia Saudí.

34. Los científicos han descubierto la picadura más rápida del mundo, es tan explosiva que puede enviar a la hormiga de mandíbulas trampa sudamericana que la realiza volando por los aires, para de ese modo escapar de los depredadores. POR CABRONCETA!

35. La Janjucetus Hunderi, una feroz especie de ballena relacionada con la moderna ballena azul, vivió en los océanos hace 25 millones de años alimentándose de tiburones con sus enormes dientes en forma de navaja.

36. Análisis de ADN determinaron que los británicos descienden de una tribu de pescadores españoles que atravesaron el Golfo de Vizcaya hace casi 6.000 años. JEJEJEJE ESTE ES BUENÍSIMO!

37. Biólogos marinos descubrieron una nueva especie de tiburón que camina por el fondo oceánico apoyándose en sus aletas.

38. La mayoría de nosotros tenemos unos pequeños ácaros microscópicos llamados Demodex viviendo en nuestras pestañas, y tienen garras y boca.

39. La paloma común puede memorizar 1.200 imágenes. ESTE ME IMPULSA A UNA BROMA FÁCIL…ASÍ QUE NO DIGO NADA

40. Las colonias de abejas, hormigas y avispas en las que sus reinas tienen más sexo con el mayor número posible de machos, son las más fuertes y saludables. VAMOS, UN EJEMPLO A SEGUIR.

41. Disparando átomos de metal a otro metal, científicos rusos y estadounidenses descubrieron un nuevo elemento, el nº 118 de la tabla periódica. Esta es la sustancia más pesada que se conoce, y probablemente no haya existido desde la infancia del universo.

42. Un “Tesoro-oculto” de fósiles de 150 millones de edad, pertenecientes a reptiles marinos gigantes que gobernaban los mares en los tiempos de los dinosaurios, fue hallado en la cadena de islas árticas de Svalbard, aproximadamente a medio camino entre el suelo continental noruego y el polo norte.

43. Dormir el sábado y el domingo puede alterar tu reloj corporal, dejándote fatigado al comienzo de la semana. SI HOMBRE!

44. Las libélulas y pájaros cantores comparten buena parte de su comportamiento mientras migran, lo cual sugiere que el modo en que se gobiernan viajes tan largos puede ser más simple y antiguo de lo que se pensaba anteriormente.

45. Durante los últimos cinco años, la incidencia en niños de alergia al cacahuete se ha doblado. ESTO SEGURO QUE ES CULPA DE LOS YANQUIS! ALGO TAN REPUGNANTE COMO LA MANTECA DE CACAHUETE TIENE QUE PROVOCAR ALERGIA…

46. Las fotos tomadas en Marte en 1999 y 2005 muestran arena lodosa, lo cual indica que el agua podría haber fluido entre esos años.

47. Una pitón podría haber sido la primera deidad adorada por los humanos, según las evidencias de 70.000 años de edad encontrados en una cueva en las colinas Tosodilo de Botswana.

48. Los vinos tintos del sudoeste de Francia y de Cerdeña muestran las concentraciones más altas de elementos químicos saludables para el corazón.

49. Una de las formas más efectivas de recuperación en atletas, tras los ejercicios, es beberse un vaso de leche con chocolate. ANDA QUE NO SON LISTOS…

50. Investigadores de la Universidad de Manchester lograron inducir el crecimiento de dientes en pollos normales, activando genes que habían permanecido latentes durante 80 millones de años. JOLIN, QUE MIEDO POLLOS CON DIENTES!!!

Fuente: http://www.maikelnai.es/?p=71

Molt bons

27 Nov

Vull destacar dos textos fotologueros que m’han encantat.

El primer de /ruepercebe:
“Un documental sobre una anciana que posee un cuadro del pintor ridiculiza al ‘establishment’ artístico de EE UU

No hay mucho que hacer en San Bernardino (California). Sobre todo si se tienen 70 años. Conducir arriba y abajo y beber cerveza y bourbon con los colegas de la asociación de ex combatientes. Es lo que hacía Teri Horton, una anciana con el pelo cardado y tocada con una gorra de béisbol, camionera jubilada y bebedora en ejercicio. Risueña y socarrona, cuando vio “aquel cuadro horrible, atiborrado de chorretones de pintura” tirado en una almoneda pensó que sería un buen regalo para una amiga. Pagó cinco dólares. Lo usarían para jugar a los dardos. Alguien comentó con desgana: “Parece un Jackson Pollock”. Y Teri, con la misma desgana: “¿Quién coño es Jackson Pollock?”.
Nunca me había gastado 20 pavos en un libro de tapa dura”, reconoce en la película Teri Horton saliendo de una librería con una biografía de Pollock bajo el brazo. A Teri le gustó que aquel tipo, más de una vez borracho, regalara sus cuadros a cualquiera que pasara por su estudio. Uno de aquellos podía ser el suyo. “Hoy en día, Teri sabe más sobre Pollock que el 99% de los americanos, incluidos los expertos en su obra”, afirmó Harry Moses en el coloquio que siguió al estreno neoyorquino del filme. De hecho, la partida en la que Teri ha convertido su vida la ha puesto enfrente de una corte de directores de museos, galeristas y críticos que niegan a su cuadro cualquier relación con el capitán del expresionismo abstracto. Para contraatacar, el hijo de la señora Horton recurrió a un forense que trabaja para la Tate y el Louvre y que acababa de certificar la atribución a Turner de una obra sin firma recurriendo a una prueba algo más que concreta: las huellas dactilares. Pero, ¿hay huellas de Pollock en el cuadro de Teri? Pues sí. El forense encontró una en el reverso del lienzo y la comparó con la hallada en un bote de pintura que se conserva en el estudio del pintor, en Long Island. Ahí estaba. Lo mismo que el polvo de plata que en ocasiones usaba el artista como pigmento al ejecutar sus famosos dripings sobre el suelo.
Así las cosas, Who the Así las cosas, Who the $&% is Jackson Pollock?, va camino de convertirse respecto al mundo del arte en algo parecido a lo que fueron Super Size Me respecto a la industria de la comida rápida y This Film Is Not Yet Rated respecto a la del cine. ¿Cree usted que ahora a Teri Horton le gusta más el cuadro? Harry Moses contesta: “A ella le gusta la pintura realista de un mundo que puede reconocer, o sea, Norman Rockwell. Su cuadro le parece una mierda”.”
amp;% is Jackson Pollock?, va camino de convertirse respecto al mundo del arte en algo parecido a lo que fueron Super Size Me respecto a la industria de la comida rápida y This Film Is Not Yet Rated respecto a la del cine. ¿Cree usted que ahora a Teri Horton le gusta más el cuadro? Harry Moses contesta: “A ella le gusta la pintura realista de un mundo que puede reconocer, o sea, Norman Rockwell. Su cuadro le parece una mierda”.”

El segon de /losmalditos80:
“Milán: ciudad de 1.300.000 habitantes ubicada en las llanuras de Lombardía, famosa por sus ásperos e intragables “panettones” y por su enfermiza obsesión con la moda, que aderezado con esa terrible ansia sorbespaguitera tan habitual entre los italiannis de a pie, le convierte en una de las ciudades italianas con más bizarrismo por metro cuadrado. ¡Porca miseria!
Sin embargo, durante el decenio Tang, la ciudad de Milán jamás existió; para la generación bastarda, Milán no era más que una puta marca de gomas de borrar, en la que sistemáticamente nos iríamos cagando a lo largo de la década, esencialmente debido al enguarramiento o destrucción que suponía utilizar ciertos modelos marginales de esta compañía.

En la imagen 1, tenemos el que fue posiblemente el artilugio de oficina más temido entre los estudiantes de EGB; ni más ni menos que la Milan 840, fuente de ira juvenil y destrucción de papiros por doquier. Los ingenieros involucrados en el diseño futurista del “Proyecto 840” quisieron cambiar el rumbo de la historia con una goma que podía borrar tanto lápiz como bolígrafo. Los resultados fueron la puta ecatombe; utilizar el lado azul de la goma (con un tacto similar al de una lija de carpintero) suponía la destrucción inmediata del papel donde estaba alojado el garabato que queríamos eliminar. El terrible efecto abrasador de la 840 supuso la relegación de esta goma a lo más bajo del escalafón gomístico; se comenzaron a poner de serie en los estuches “Greatest Hits” de Pelikan, que no eran más que macro estuches lleno de purria oficinística de baja calidad. Ahí acabó la triste historia de la 840, abandonado a su suerte entre sacapuntas de plástico barato y compases “La Tomasa”.

Cuando la quiebra de la compañía era inminente, los palurdos ingenieros de Milan sacaron a la palestra la serie 400 (imagen 2), que fue un éxito sin parangón. Estas gomas tenian la peculiaridad de producir un cantidad extrema de resto gomístico tras ser utilizadas: la mesa quedaba como un gallinero, con mierda gomera desperdigada por todos los rincones. La versión deluxe (solo disponible para los más pijeras) era una goma de una envergadura similar a la de una caja de turrón “El Lobo” y paradójicamente jamás era usada para borrar; aquel mamotreto se utilizaba como proyectil en el 100% de los casos. El sinsentido ochentero se imponía una vez más.

El tercer modelo que afianzó a Milan como líder ochentero del sector fue la Milán Nata (imagen 3). ¿Quien no ha pegado un muerdo en algún momento de su vida a esta goma de engañoso nombre? Puedo asegurar sin temor a equivocarme, que la gran mayoría de vosotros (bastardos todos) habéis catado el pésimo sabor de esta delicia ochentera. El olor era magnífico, y la apariencia inmejorable pero inexplicablemente idearon esta goma para borrar. A pesar de ello, desarrollamos una capacidad innata para la ingesta de el modelo “Nata”; al final te acostumbrabas al puto sabor y a falta de Bollicao en la hora del patio, buena era una Milan Nata.”

Er tés(t)

26 Nov

(fuente: er fotoló)

7 COSAS QUE ME GUSTARÍA HACER ANTES DE MORIR:
-acabar alguno de los libros que empiezo, pq últimamente…
-no querer cambiar algo de mí
-tener algún hijo
-ver todas las pelis que marco los jueves en la Guía del Ocio
-no mirar el mail un día entero
-dejar de hacer listas para todo – y digo PARA TODO
-no hacer una montaña de un granito de arena

7 COSAS QUE MÁS DIGO:
-de esta semana no pasa que… (lo que toque esa semana)
-me duele…
-que guay!
-Lesi!!!!!!
-voy a ir a nadar dos días a la semana
-he visto unos zapatos…
-dejad a Napo – véase nuestro inquilino amarillo – en paz, ya está bien!

7 COSAS QUE creo que HAGO BIEN y que seguro puedo mejorar:
-sonreír
-bailar en las bodas
-los panqueques – véase crepes
-disfrutar de todos los momentos geniales
-ponerme en el lugar de los demás
-reírme de mi misma
-querer a Lesi

7 COSAS QUE NO SÉ HACER:
-no discutir, ser neutral
-pasar un invierno sin ponerme enferma
-no defender mis opiniones – u séase, estarme calladita
-ser impermeable a lo que diga la gente, quien sea y lo que sea – lo más nimio también cuenta
-ser borde y no importarme
-tocar un instrumento
-hablar perfectamente un idioma – extranjero, se entiende

7 COSAS QUE ME ENCANTAN:
-despertarme con Les los fines de semana
-reírme con Les de sus/mis tonerías y después de una pelea
-comer croisanes, donuts, pasteles, patatas, todas las guarrerías!
-ver una peli en un sofá con amigos una noche, un domingo, cuando sea
-tomar una cerveza en una terraza con amigos – sobretodo cuando empieza o cuando acaba el buen tiempo
-las series que he descubierto ulimamente: Loooooooossssst!!!A dos metros…
-salir del cine con la sensación de haber visto una gran peli, floto…
-estar con mis dos cielos que son Marc y Alex los tres juntos de nuevo – después de una etapa sin vernos, lo disfrutamos a tope.
-ver a mis amigos felices y tranquilos, satisfechos. Y que se alegren de mi felicidad
-(ya se que me he pasado de 7 pero realmente hay muchas cosas que me encantan…)

7 COSAS QUE ODIO:
-la insatisfacción laboral
-la insatisfacción en general
-la insensibilidad y la indiferencia
-la obsesión por la nómina
-los jefes vagos y aparentes
-los políticos
-la manipulación

De todo un poco

26 Nov

Mientras en el comedor de mi casa cuatro hombres sufren y gritan ante un aburridísimo partido Madrid-Valencia, actualizaré un poco este blog, al que he abandonado desde que encontré un nuevo amante bloguero, el fotolog. Confieso que es un amante más facilón y superficial, pero me gusta…

Ahora mismo tengo a “la burra” que saca humo con la primera temporada de Camera Café bajando…Es que este hombre es mi debilidad. Su palabra prefrida: “Gentuza!”

Ayer, después de un año entero – sin exagerar – finalmente colgamos en el comedor el poster que compramos en el Festival de Sitges (de 2005). Y la verdad es que queda fenomenal.

Y bueno, no mucho más. Anoche: fiestón memorable con juego que apunto para futuras fiestas. Consistía en el típico “cada oveja con su pareja”: Thelma tenía que buscar a Louis, Milú a Tintín, c3po a r2dr, zipi a zape, pajares a esteso, el príncipe a leticia,…y a mí me tocó ser…La bestiaaaa! evidentemente, tenía que buscar a la bella.

Resultó que el chico que inicialmente era la bella le pasó la etiqueta a otro chico, y el segundo la volvió a cambiar con alguien que nunca se supo quien era. Primero me sentí rechazada pero había muchos elementos atenuantes: A. yo llevaba una pegatina amarilla (= con pareja no presente en la fiesta), B. el segundo chico era gay. Bueno. Fue una gran fiesta para conocer a mucha gente maja y reirnos un montón. Los de las etiquetas verdes (= sin pareja, libres del todo) tuvieron muchas oportunidades de conquista, y los de las rojas (= con pareja pero en la fiesta) y los de amarilla, para reirnos mucho.

Hoy – todavía no se como – he conseguido llegar al Salón del Libro – que no ha resultado ser más que un grupito de stands de editoriales y venta de libros – y he salido con un comic. Después nos hemos ido a comer con los amiguetes y ha estado muy bien. Creo que es el primero (cómic) que compro en “edad adulta”. Lo he empezado a leer y por ahora me gusta mucho. A ver si así vuelvo a introducirme en el mundo de la lectura, porque lo mío empieza a ser penoso. Llevo una época que no acabo ni un libro de los que empiezo. Es este:

Ah, y para acabar una recomendación peliculera. No es una graaan película, pero lo pasas muy bien. Y, sin estar ni mucho menos a la altura de Casino o Good felas, Scorsese siempre se lo curra:

Muchas pelis, poco tiempo

8 Nov

Ahora mismo hay muuuchas pelis para ver:
– Scorsesse
– Allen
– El fauno


Ayer fui a ver “Little Miss Sunshine” y las voces que me hablaron maravillas de esta peli no se equivocaban. Vedla y disfrutaréis y os reireis mucho. Realmente vale la pena. Es una película pequeña, cotidiana, con personajes tan extraños como todos somos y con una genial dirección de actores. Muuuuy recomendable…

muuu

Películas ofensivas

27 Oct
Ayer fui a ver una película que me ofendió. Pensé en la cantidad de dinero que se habría invertido en ella, en el poder que tiene la productora que esté detrás, en cómo se iba a forrar su distribuidora con ella y con su versión en DVD, y me dieron escalofríos. Últimamente estaré pesimista, pero es que este mundo cada día se va más a pique.

Alrededor la política es una pantomima donde ellos se lo cuecen y se lo comen, y todos miramos como bobos sin poder hacer nada. Y este sentimiento de impotencia aumenta mi pesimismo. La opción del no voto esta vez creo que es toda una toma de posición. Pero ese es otro tema…

Lo que nos ocupa es una película de la que inevitablemente tendré que decir el título – “La huella del crímen”. Se trata de un bodrio en su más alto nivel, con todos los ingredientes de las malas películas – incoherencia en el argumento, actores pésimos, ideología nefasta, violencia totalmente gratuita, diálogos patéticos…

Pero lo que más me molestó, a parte de los tacos a granel – que sin ser yo una finolis hablando (mis joderes y mierdas suelto) , – se hacen difícil de soportar por artificial (la apostilla puta se añade a todos y cada uno de los sustantivos de los diálogos), a parte de la idiotez de los personajes, lo que más me molestó fue la ideología maniquea, manipuladora, racista y patriótica que destila durante las 2 (interminables) horas.

El director tiene el detalle de darnos una lección sobre los grupos sociales/raciales que existen actualmente en USA. Nos informa de que los latinos de los USA son todos morenitos sudorosos sin camiseta y viven con una camada de hijos en apartamentos plagados de graffitis. Que los italianos mafietis hacen gestos de opa con la mano en el cuello y no tienen sentimientos pero si restaurantes. Que los rusos “de mierda” son gente a la que el comunismo trastornó y tomaron ídolos como John Wayne – del que la KGB sólo les dejó ver un fragmento sin parar – y se lo tatuaron en la espalda, y fumaron crak para olvidar su duro pasado y maltrataron a la puta que habían salvado y al hijo de ésta…

El prota, el héroe americano, un sudoroso tio buenarro de clase media-baja con camiseta imperio y luciendo cachas, alecciona al pobre niño ruso, un inconsciente al que le gusta la música rusa, es blanquito, más bien feo y gordetón y con ojeras y sin sonrisa – “¿pero qué mierda es esa? Repite conmigo: yo soy norteamericano, Norteamérica es mi patria, repite!”. Que contento se pone el niño…ahora se da cuenta de que es norteamericano y de repente sonríe porque podrá comer hamburgesas e ir a partidos de hockey, ahora es feliz.

Finalmente, para acabar con mi despotricada, resulta que el prota es bueno. Evidentemente, porque el héroe sigue siendo blanco, sigue siendo norteamericano, y sigue siendo policía. La bandera de las barras y estrellas llena la pantalla, aix, que patriotismo tan satisfactorio para un buen final, se debe decir a sí mismo el productor fumándose un puro…

Lo que asusta más es que, sin querer entrar en teorías de la conspiración (la mayoría de ellas verdaderas, por cierto), la película no es simplemente una película. Si miramos más allá hay un gran poder en ella y eso es lo que asusta: el dinero, la productora, la distribuidora, el grupo mediático que lleva a todos los cines de barrio de ciudades del mundo esta purria ideológica que contamina las mentes de todos los que la presenciamos. Sin mencionar que los latinos, los rusos de mierda, los spaghetini, también las miramos.

Triste.

Películ·les que no cal veure…

27 Sep


"Capote"

27 Sep
Hacer una película sobre un personaje mítico y no endiosarlo no es tarea fácil. Y a veces uno siente que ya sólo el echo de que se dedique una película a la trayectoria personal o profesional de alguien supone su salvación de toda crítica. Por suerte Benett Miller ha decidido hacer una película que rompe ese esquema. Aunque se titule “Capote”, su película ni es un homenaje ni es un “biopic”. Se repasa la etapa final como escritor de este hombre petulante, odioso y egocéntrico, etapa durante la cual escribió una de las que dicen que es obra maestra de la literatura norteamericana de todos los tiempos, “A sangre fría”. La película nos muestra su relación, estrecha e interesada, con los que serían protagonistas de su novela de no ficción: dos asesinos desde que son criminales hasta que son víctimas. Capote es un hombre egoísta, un hombre que se rodea en las fiestas de gallinas que cacarean y ríen todas sus gracias. Pero sigue siendo un hombre, y, como tal, en algun momento sentirá ese sentimiento al que llamamos culpabilidad y que mezcla la vergüenza, el arrepentimiento, la tristeza ante la imagen de uno mismo…

Notas:
* Pensaba que el protagonista, el gran actor (secundario) Philip Seymour Hoffman, superaría a la película, me equivocaba: he preferido el tratamiento del personaje, el ritmo, la dirección artística, a él. El falsete es peligroso, aunque se trate de interpretar a Truman Capote…
* Gran presencia la de la escritora Harper Lee (y la de la actriz que la interpreta, Catherine Keener), que con su silencio y sus miradas juzga desde la íntima amistad a un Capote equivocado.

United 93

5 Sep
Lo que me lleva a preguntarme esta película es, como llegan los seres humanos hasta este límite? a quien le interesa que las vidas de civiles no tengan ningún valor? como podemos los hombres y las mujeres llegar hasta el barbarismo más absoluto? Y no lo entiendo. Me hace llorar a lágrima viva y no puedo parar, sintiendo que estoy físicamente dentro de ese avión. Pero es que me recuerda que el bienestar de todos nosotros, de todos los países de occidente, se mantiene en un nivel tan elevado gracias a las desgracias y pobreza de los países más pobres de la tierra. Y pienso, cuando empezó todo? quien empezó? Y me acuerdo de víctimas árabes, de víctimas africanas, de víctimas de latinoamérica, mientras observo a las víctimas norteamericanas. Y lloro por todos ellos, y porqué Paul Greengrass consigue llevarme de la frialdad más absoluta de las salas de control de vuelos y sus funcionarios, al interior de uno de los aviones que cambió la historia de Estados Unidos, y, en consecuencia, del mundo entero, junto a personas como yo que simplemente tomaban un avión.

(entre sollozos, una azafata le dice a su marido por teléfono desde el interior del avión) “Si salgo de este avión lo dejo mañana, cariño, te lo juro, lo dejo mañana”. Después de esta frase ya no pude parar de llorar.

Lo mejor, la sensación de documental. El no sentir ningún tipo de odio hacia los camicaces árabes al final de la película. El montaje pausado y acelerado, a la vez.

Dormirse en los laureles

26 Ago
Unos días antes del estreno de una película de M. Night Shyamalan empecé a tener esa excitación que se tiene antes de un acontecimiento que está al caer, de una fecha importante, de una fiesta a la que uno tiene muchas ganas de asisitir. Veía los carteles y miraba fijamente a los ofos de esa narf con mirada cristalina y rodeada de un misterioso y monstruoso mundo escondido* y me impacientaba la espera hasta el día del estreno. Esta vez el trailer no me engañó: ya conocía la estrategia de los distribuidores de Shyamalan y supe desde un principio que el trailer no respondería a la película. En lo que me equivoqué era justamente en la película. En lo que me parecería, en que me encantaría como todas las demás: para nada.
La sutileza, la unidad tonal que incrementaba el sentido, un (obsesivo) cuidado por los detalles, una realización lógica, estructurada y, a la vez, personalísima, me hacía considerarle hasta ayer uno de los mejores directores del cine norteamericano actual. Aunque no deja de serlo, puesto que siguen allí, para verlas, disfrutarlas y analizarlas, El sexto sentido, El protegido y la que considero obra maestra El bosque – no nombraré Señales que hasta ayer consideraba su obra menor -, si ha bajado unos cuantos escaloncitos de su pedestal.

Tal vez la culpa es nuestra, de los que tanto le admiramos y alabamos película a película. Pero es que realmente este Shyamalan tiene talento. El sexto sentido puede parecer una película de suspense donde priman los giros de guión, pero si se piensa así, en mi opinión, se está muy equivocado. La primera película del realizador indio está llena de sutilezas de realización, de planos llenos de expresividad y de expresión – algo que no se acostumbra a ver en películas hollywoodienses últimamente – y de unos personajes con mucha profundidad. Eso no lo ha perdido nunca, el trabajo de los personajes, el interés por ellos hasta su más mínima expresión.

Con El protegido Night – precioso el nombre no? llamarse “noche” tiene que ser increíble… – entraba en el mundo de los héroes, un mundo peligroso por haber sido tan explorado. Pero lo hacía por una pequeña puerta de servicio, una puerta desconocida, los héroes desde su humandidad, desde sus problemas personales y vitales. Si uno simplifica, se trata de una superproducción de Hollywood, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson, pero que pena simplificar no? No, realmente, se trata de una grandísima película, donde cada plano tiene un sentido, donde no se habla de más, donde el ritmo pausado no cede a la acción, donde hay un control de los colores, de las formas, de los diálogos, con un nivel de precisión que asusta. Y alucina. Si ya íbamos bien – véase que omito cualquier comentario de Señales, puesto que para mí es la menos interesantes de sus películas, bueno, hasta ayer lo era – llegó El bosque.

Teniendo en cuenta que cuando vi Dogville afirmé que era la mejor película que había visto en los últimos 10 años, no le puedo ceder ahora el puesto a El bosque. Pero le permitiré acompañar a la película de Lars von Trier, puesto que se lo merece. Narrar un cuento fantástico, o lo que parece un cuento en apariencia, expresando con él el sentido de lo que es la cultura, lo que es el orden social, lo que son las normas de convivencia, lo que es el miedo a la verdad, y como nos influye todo ello en nuestra forma de vivir y de valorar la vida, es muy ambicioso. Y Shyamalan lo consigue. Y encima va, y lo hace bien, que bien, lo hace perfecto. Y con una pasión estética que sigue respetando, con esos colores matemáticamente calculados para que sean sinceros y no engañen al espectador, todo lo contrario, para que le ayuden a captar la esencia de lo que quiere contar. Con los planos calculadamente narrativos. Vamos, como anteriormente, poniendo al servicio de una historia y de un tema, todos los instrumentos que le presta el arte cinematográfico, todos y cada uno de ellos – por eso a los que nos gusta Hitchcock, ahora Shyamalan nos lo recuerda tanto…

Sentada en mi butaca, con los ojos bien abiertos, con las ganas en el estómago, ayer me sentí muy decepcionada. Sentí que Night había decidido que, como ya era oficialmente bueno, no tenía que demostrar nada a nadie. Que podía descuidar la sutileza – palabra que para mí le había definido, otra vez, hasta ayer -. Sentí que ya no nos tenía a los espectadores como centro de su realización, sino que se tenía sí mismo. Una historia que podría haber aprovechado, un cuento de hadas como los que a él le gusta transformar en una película con sentido y con mucha sensibilidad, tirada por los suelos – y algo pisoteada…

Shyamalan se ha dormido en los laureles. Todo es algo feo, inconexo, atonal. Un poco ruidoso, como de piezas que no encajan. Los personajes son algo antipáticos, todos, no nos despiertan esa emoción que nos despertaban en otras ocasiones. La realización, podría ser de cualquier otro, no se ve la personalidad del realizador en los planos, ni en los movimientos de cámara, ni en la elección de los colores, ni en los encuadres…Finalmente, uno de los grandes atractivos de la película, la elección de los actores protagonistas, tampoco consiguió convencerme. Aunque me encanten ellos dos, Paul Giamatti no es el Paul Giamatti de otras veces, en esta película no le creo, le veo actuando, y no sé cual será el problema: si una mala dirección de actores, si un personaje que no es verosímil – ese tartamudeo… -. Giamatti histriónico, sorprende no? pues el bueno de Night ha conseguido sacar de él este defecto desconocido. Bryce Dallas Howard, es realmente una narf, es una lástima, porqué realmente es una bella ninfa del mar, pero como la película no la aprovecha, al final, queda en agua de borrajas – pues eso, en nada… Su interpretación es delicada y mágica, para mí, adecuada al personaje que interpreta, además de que físicamente también lo sea. Pero su contexto no la ayuda, en realidad la hunde hasta que pierde todo protagonismo…

En conclusión, una lástima. Sólo espero que nuestro Night se recupere, recupere el norte, que parece haber perdido, y se de cuenta de que debe seguir trabajando y cuidando los detalles. Esta película parece el resultado de un par de semanas de rápida escritura, donde dominan los recursos fáciles como la voz en off o los diálogos que definen las acciones – Shyamalan, tu tienes recursos para definirlas a través de las imágenes y el sonido, tus personajes no deberían necesitar hablar tanto!

Nota: el berrinche que tiene con los críticos merece una nota a parte; de una manera exagerada e infantil Shyamalan se venga de los críticos – no sabía que le hubieran maltratado tanto… – introduciendo en la película a un personaje ridículo que le permite humillarlos de manera exageradísima; Nighty, no estropees tus películas introduciendo rabietas personales: además de infantil es algo ridículo…

*Observad en detalle en el poster de la película los personajes que le rodean, con la imagen ampliada se descubren.